Grâce à un réseau de centres d'artistes et d'ateliers répartis dans le monde entier, Yamaha travaille avec des musiciens de premier plan pour soutenir leurs performances et développer des conceptions d'instruments et de nouvelles idées au profit de tous les musiciens. Les artistes Yamaha partagent avec nous la passion d'inspirer la prochaine génération de musiciens et la conviction que chacun doit être encouragé à cultiver son talent, à se rapprocher des autres et à raconter son histoire à travers la musique.

Découvrez le trompettiste et artiste Yamaha Andrea Tofanelli

Andrea est né à Viareggio (Lucques, Italie) le 26 juillet 1965 et a commencé à étudier la musique et la trompette en 1976 dans l'ensemble à vent de son village avec quelques musiciens proches de Dean Benedetti, le célèbre saxophoniste de jazz italo-américain mentionné dans toutes les biographies officielles de Charlie Parker. En 1979, à l'âge de 14 ans, Andrea a commencé à travailler avec quelques big bands semi-professionnels locaux et des groupes de musique commerciale. En 1984, il a commencé à se produire professionnellement dans le domaine de la musique classique, tout en fréquentant le conservatoire à l'"Istituto Musicale Pareggiato L. Boccherini" à Lucques (Italie). En 1987, Andrea a terminé ses études au conservatoire avec les meilleures notes, obtenant le diplôme cum laude. La même année, il étudie avec Armando Ghitalla (trompette soliste de l'Orchestre symphonique de Boston et professeur à l'université du Michigan) et commence ses premières études de jazz avec O. Valdambrini et S. Fanni, trompettistes solistes des Big Bands du réseau national de la RAI à Rome et à Milan.

Une phrase qui résume votre relation avec Yamaha et votre instrument Yamaha :

Lorsque vous montez sur scène pour jouer, vous avez besoin d'un instrument qui vous aide à atteindre votre plein potentiel. Les trompettes Yamaha vous permettent de donner le meilleur de vous-même, quel que soit le genre de musique que vous jouez.

Comment votre instrument Yamaha vous aide-t-il dans votre carrière professionnelle ?

La polyvalence exceptionnelle des trompettes Yamaha est essentielle lorsqu'il s'agit de jouer une variété de genres musicaux. Certains modèles Yamaha sont spécifiquement conçus pour un type de musique particulier, mais, étonnamment, ils peuvent aussi être extrêmement efficaces dans des genres totalement différents. Le soin extrême avec lequel les instruments Yamaha sont construits et assemblés, l'efficacité de leur conception et la qualité des matériaux utilisés font toute la différence. Et lorsque vous montez sur scène et que vous avez une seule chance d'interpréter parfaitement un morceau de musique, vous appréciez vraiment ce qu'un instrument Yamaha peut faire pour vous.

Quel a été votre professeur le plus influent ?

Sur le plan musical, personnel et professionnel, mon professeur de conservatoire, Mauro Malatesta, a eu une influence extrêmement importante dans ma vie. Si vous voulez atteindre le sommet dans le monde de la musique, il ne suffit pas d'être capable de jouer à un haut niveau. Il faut aussi savoir comment se comporter et s'en sortir dans ce monde. En termes de technique, la rencontre avec Armando Ghitalla (trompette solo de l'Orchestre symphonique de Boston et professeur dans plusieurs universités américaines) en 1987 a été fondamentale pour obtenir les résultats que je recherchais sur l'instrument. Il m'a appris que si l'on ne construit pas d'abord une base technique et instrumentale solide, il est impossible d'atteindre le niveau musical que l'on souhaite. En ce qui concerne la trompette, il ne suffit pas d'imaginer et de penser à la musique. Le "moteur" (c'est-à-dire votre maîtrise instrumentale et votre technique) doit être en pleine forme et tout le reste se met alors en place : le flux d'air, le soutien et le contrôle du souffle, etc. Tout devient beaucoup plus facile à contrôler. Tout devient beaucoup plus facile à contrôler. Le reste, c'est de la musique.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui souhaite poursuivre une carrière de musicien ?

Mon conseil serait d'étudier dur et bien dès le début, de chercher les bons professeurs, d'être enthousiaste et humble tout au long de votre parcours musical, et surtout de ne pas vous précipiter. On rencontre souvent de jeunes musiciens très talentueux sur YouTube ou sur l'internet, mais la vie est longue et beaucoup de ces jeunes musiciens se perdent en chemin. En revanche, les jeunes qui ne semblent pas doués au départ s'épanouissent plus lentement, mais ne cessent de s'améliorer. Pour les musiciens, en particulier les trompettistes, il faut des années pour maîtriser le métier. Si vous travaillez dur, vous continuerez à vous améliorer régulièrement tout au long de votre vie. Il est également important de ne jamais perdre courage. Nous sommes tous souvent confrontés à des hauts et des bas, à des sentiments d'inadéquation ou à l'incapacité d'envisager un avenir radieux. Mais cela ne doit pas nous arrêter. Au contraire, cela devrait nous donner encore plus de force et de détermination pour aller de l'avant et surmonter les défis qui se présentent à nous. Enfin, je recommande de trouver un bon équilibre entre la musique et tout ce que la vie a à offrir : la famille, les amis, les loisirs, le sport, la bonne nourriture, la détente, etc. La vie est ce qui inspire la musique, et la musique elle-même inspire tout ce que nous faisons. Ne l'oubliez jamais !