[Soliste international de cornet et chef d'orchestre].

Je suis ravi d'avoir fait partie de l'équipe de développement du nouveau cornet Neo. Après de nombreuses heures de recherche et d'essais, je suis convaincu que l'instrument qui en résulte est le meilleur du marché. Je le trouve très précis en termes d'intonation et de sonorité sur toute la gamme, et il est remarquablement réactif quel que soit le niveau de dynamique choisi.

Si vous voulez le cornet ultime, ne cherchez pas plus loin.

[Soliste international de cornet, chef d'orchestre, professeur à l'université de Huddersfield].

Pour moi, il y a deux ou trois exigences fondamentales/obligatoires lorsque je choisis un instrument. Tout d'abord, en tant qu'interprète, nous devons pouvoir compter sur la qualité de fabrication de l'instrument. La vie est déjà assez dure sur scène sans que la mécanique de l'instrument ne nous fasse défaut ! La qualité de l'instrument est si importante qu'elle encourage et catalyse la pratique et la performance. Il ne fait aucun doute que le niveau de contrôle de la qualité assuré par Yamaha est sans égal. Deuxièmement, la qualité de la sonorité et le son produit par tout instrument de musique (en combinaison avec le musicien) est peut-être l'aspect le plus important de la pratique d'un instrument, quel qu'il soit. Votre son personnel sur un instrument est votre identité musicale, tout comme votre voix. Je n'hésite pas à dire que le nouveau cornet Neo possède toutes les qualités que je recherche, permettant aux sons d'être ouverts, joyeux ou tristes, grands ou petits, et tous peuvent être beaux !

Enfin, en tant qu'artiste Yamaha, je peux vraiment dire, sur la base de mon expérience des 20 dernières années de travail avec eux, que dans le processus de développement de tout nouveau modèle d'instrument, ils prendront tout le temps nécessaire pour atteindre l'objectif du meilleur produit possible. Il n'y a pas de mots plus forts !

[Joueur de cor, Stavanger Brass Band]

En tant que joueur de cor ténor, vous vous efforcez de produire un son chaud et vibrant qui n'a rien à voir avec le caractère de l'instrument. Les heures consacrées au développement de la conception du Yamaha Neo me permettent d'atteindre le plein potentiel de l'instrument, en termes de qualité sonore, d'étendue, ainsi que les exigences techniques élevées que les compositeurs et les arrangeurs demandent aux joueurs de brass band.

Par-dessus tout, le Yamaha Neo est un plaisir absolu à jouer. Je peux compter sur ses performances à chaque fois qu'il sort de son étui, ce qui me permet de continuer à faire ce que j'aime, c'est-à-dire de la musique.

[Soliste international, baryton solo, Black Dyke Band].

Le cor baryton Neo va révolutionner les idées reçues et les attentes des barytonistes du monde entier. Jamais auparavant l'instrument n'avait été entendu et ressenti avec une telle présence. C'est tout simplement un plaisir de jouer : le son est chaud, large et puissant dans la même mesure ; l'intonation est remarquablement cohérente ; l'expérience de jeu efficace est inégalée ; et la qualité de production est exceptionnelle. J'ai eu le plaisir de participer à cette aventure.

Grâce à Yamaha, le cor baryton a désormais trouvé sa voix.

[Professeur, Université de Salford]

Lorsque j'essaie un nouvel euphonium, un certain nombre d'éléments sont pour moi d'une importance capitale.

La première chose que je considère est le confort de la prise en main, la position du tuyau de plomb et du repose-main étant particulièrement importante. À cet égard, j'ai trouvé qu'ils étaient idéalement positionnés sur le Neo pour offrir une prise en main confortable en adoptant une posture droite correcte. La qualité du son est pour moi la caractéristique la plus importante de tout instrument. Je rechercherais un instrument qui possède à la fois une résonance et une clarté de son.

Avec le Neo, j'ai trouvé ces deux qualités en abondance dans toute la gamme dynamique. Le répertoire moderne pour l'euphonium couvre une gamme de plus de quatre octaves et les musiciens ont donc besoin d'un instrument dont ils savent qu'il se comportera bien aux extrêmes de la gamme. Une fois de plus, le Neo a dépassé mes attentes à cet égard, se comportant avec aisance dans les extrêmes les plus élevés et les plus bas du registre de l'euphonium. L'action des soupapes du Neo est à la fois douce et solide, ce qui facilite l'exécution des passages rapides et donne un sentiment de sécurité dans les morceaux plus lents.

C'est un instrument qui allie profondeur et clarté du son à une projection, une réactivité et un caractère exceptionnels. C'est vraiment un plaisir de jouer et je le recommande vivement.

[Tuba principal, Brighouse et Rastrick Band].

Ce fut un honneur pour moi d'être invité par Yamaha à participer au développement de la nouvelle basse Neo BBb.

Je cherchais à créer une base sonore inégalée, capable de tenir dans toutes les gammes et toutes les dynamiques. L'action des soupapes est silencieuse et fluide, permettant un mouvement et une définition clairs. Le registre grave est d'une qualité particulière. Il est facile à produire et permet un contrôle et une couleur maximums. Cet instrument dépasse toutes mes attentes en matière de basse BBb moderne.

[Tubiste soliste, Bergen Navy Band]

Pourquoi je joue sur Yamaha ? Ma Neo E♭ Bass est très facile à jouer. Accordée et cohérente dans tous les registres, il est facile de produire un beau son sonore. Mon travail est toujours assez exigeant techniquement, j'ai donc besoin d'un tuba qui joue avec moi, et non contre moi. C'est l'amour de ma vie.

Tout ce que je veux jouer, il le fait facilement.

Yoshihiko Matsukuma a précédemment travaillé au développement d'instruments viennois avec des membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne, a participé à la division de recherche acoustique de Yamaha et est l'un des concepteurs du Silent Brass. Il travaille aujourd'hui comme concepteur d'instruments de cuivre, se concentrant principalement sur le tuba et l'euphonium.

En ce qui concerne le Neo, c'est l'équilibre entre le ton et la résistance. Lorsque j'essaie d'augmenter la résistance, elle peut parfois être poussée trop loin. Je l'équilibre donc avec le timbre en arrêtant d'augmenter la résistance lorsqu'elle atteint un certain point afin d'éviter que le timbre ne devienne trop solide. En outre, il est important de trouver un bon équilibre entre le confort du souffle et la résistance dans tous les registres, d'assurer une connexion fluide des notes et une intonation précise. Ces éléments, qui faisaient défaut à certains instruments plus anciens, ont été atteints.

(Photo : Thomas Lubitz et Eddie Veit à l'atelier Yamaha de Hambourg).

Thomas Lubitz et Eddie Veit à l'atelier Yamaha de Hambourg. Je pense qu'un designer doit comprendre les choses à la fois sur le plan théorique et sur le plan émotionnel. Il ne sert à rien d'être bon dans l'un ou l'autre domaine. Une fois que vous avez compris les deux, comme je viens de le mentionner, l'épaisseur de la paroi, l'écoute d'une sonorité vous donne instantanément une image du spectre. Le fait de ne voir qu'une partie d'un instrument de cuivre vous permet d'imaginer l'ensemble. Comme une image aux rayons X, il apparaît en transparence sur la partie. Ensuite, je dirais "OK, changeons-le de XX mm" pour l'améliorer.

Je veux absorber à la fois la théorie et les sentiments en les équilibrant de manière cohérente sans être unilatéral. Je crois que c'est ce que je devrais faire. Un concepteur devrait être automatiquement capable d'imaginer un dessin de conception en écoutant le son d'un joueur.

Et il devrait pouvoir savoir si un instrument produit un bon son en voyant son dessin. Je crois que l'on peut trouver "un instrument à poursuivre" en reliant ce que l'on peut dire uniquement par la sensation et ce que l'on peut dire uniquement par la théorie.