Nicolas Chatenet
Grâce à son réseau de centres et d'ateliers d'artistes aux quatre coins du monde, Yamaha collabore avec des musiciens de renom pour accompagner leurs performances, et développer des designs d'instruments et de nouvelles idées pour tous les musiciens. Les artistes Yamaha partagent avec nous la passion d'inspirer la nouvelle génération de musiciens, et la conviction que chaque personne devrait être encouragée à cultiver son talent, à se connecter aux autres et à raconter son histoire à travers la musique.
Faites connaissance avec l'artiste Yamaha Nicolas Chatenet
Une déclaration concernant votre relation avec Yamaha ou votre instrument:
j'ai commencé la trompette et la musique électronique avec les instruments Yamaha. j'aime l'efficacité de ces instruments. Pratiques, efficaces. Avec leur personnalité sonore. Les trompettes Yamaha sont dans cette ligne: juste, facile à jouer, une esthétique sonore efficace en orchestre et en soliste. Avant je ne jouais la trompette sib que pour le jazz et la "variété". Maintenant j'arrive à l'envisager comme un instrument "classique" aussi! ce n'était pas gagné!
Comment votre instrument vous aide-t-il dans votre vie quotidienne d'artiste ?
Mon instrument m'aide a respecter mon corps et mon jeu. Il ne me demande pas d'efforts inutiles il est calibré pour moi. il me permet aussi parfois de rattraper certaines approximations de jeu que je peux avoir. Donc il me rassure.
Comment caractériseriez-vous votre instrument?
Je dirais efficace.
Quand et comment êtes-vous entré en contact avec Yamaha ?
Je suis entré en contact avec Yamaha via ses synthétiseurs et workstations ainsi que ces consoles digitales qui m'ont permis de rentrer de manière efficace dans les métiers des musiques actuelles et de l'electro. j'avais donc un apriori positif sur la phylosophie de Yamaha, sa façon d'appréhender le son et la pratique musicale. après avoir essayé les trompettes Yamaha chez AJ atelier des cuivres puis avoir fait quelques ajustements avec Thomas qui est venu d'Hambourg, j'ai choisis de jouer ces instruments.
Quels ont été les professeurs qui vous ont le plus influencé et y a-t-il des conseils que vous suivez toujours?
J'ai eu des super professeurs comme Frédéric et André Presle ainsi que Wolfgang Bauer, ils m'ont transmit bien des choses au niveau de la technique de la trompette. Mais Frédéric Presle m'a dit un jours que le meilleur prof s'était soi-même et que je devais être à l'écoute de tout le monde. Car on apprend autant, voire plus, des échanges avec les autres (et (surtout) pas que trompettistes!) hors "cardre transmission prof élève". il n'y a pas un jours où je ne trouve pas ce conseil comme un de mes meilleurs cours de trompette de toute ma vie.
Quels seraient vos conseils aux jeunes musiciens ?
Au jeune trompettiste je lui dirais de considérer qu'il est sportif de haut niveau et de travailler comme tel (travail physique et mental). En 2021, le niveau pour être trompettiste professionnel ne laisse plus la place à l'â-peu-prêt, il faut être costaud sur tous les compartiments technico-physique de l'instrument, voire même être polyvalent (trompette naturel, jazz, variété, cornet, trompette à palette, cornet à bouquin...). Se reposer sur le talent, ça ne marche plus
Sortis de ça, je lui dirais qu'il n'est pas trompettiste, mais qu'il est artiste musicien vivant dans un monde en pleine ébullition, qu'il doit être au contact de ce monde, s'investir dedans, en tant que citoyen, homme, et artiste. De là lui viendront ses histoires de vie qui créeront son profil artistique à lui, rien qu'à lui, unique et riche, encré dans son temps et tourné vers l'avenir. Cela lui donnera des histoires à raconter dans sa trompette (et pas que... le trompettiste du future doit-il forcement n'être que trompettiste?), des émotions à transmettre, de la patine dans son interprétation. Le monde est grand, en perpétuel changement, il y a de la place pour tous les artistes, à lui de jouer et de créer !
