Le concept CP
Le piano de scène par excellence
Grâce à sa remarquable capacité d’expression et à sa palette sonore incomparable, le piano joue un rôle majeur dans le son des ensembles et des groupes de musique classique au jazz en passant par le rock. Comme ce dernier a connu une évolution rapide dans les années soixante-dix, donnant lieu à de nombreux sous-genres, l'industrie de la musique avait désespérément besoin d'un piano capable de se mesurer aux sons explosifs de la guitare électrique et pouvant être installé rapidement sur tous types de scènes intérieures et extérieures.
L'instrument conçu pour répondre à ce besoin a été baptisé à juste titre «piano de scène».
La quête d'un son digne de porter le nom de piano
Le son délicat et très dynamique du piano n’a plus besoin d’être présenté, et le piano à queue représente le summum en matière de fabrication de pianos. Les développeurs des pianos de scène recherchent en permanence des sons de la même qualité que cet instrument.
Des claviers qui répondent à la passion du musicien
Bien que le piano soit un instrument à cordes frappées au sens strict du terme, les cordes ne sont pas jouées directement. Ainsi, le pianiste interagit avec les éléments qui produisent le son via le clavier; la sensation et la réponse tactile des touches sont donc d'une importance capitale.
La mobilité pour passer d'une scène à l'autre
Répondant aux besoins de pianistes à la recherche d’un instrument qu’ils pourraient à la fois pratiquer à la maison et utiliser en tournée, les développeurs de Yamaha ont repensé celui-ci à partir des fondamentaux.
Simplicité et flexibilité - un confort quotidien
S’asseoir simplement au piano et poser les doigts sur le clavier d'un CP ouvre un univers de possibilités musicales. Plus que toute autre chose, c'est ce qui pourrait expliquer la popularité intemporelle de cet instrument.
Un design pour l'artiste et pour le public
L’artiste qui cherche à éblouir son public peut utiliser de nombreuses ressources, mais la plus centrale de toutes est l’instrument qu'il joue. C'est ainsi qu'au fil du temps, le rôle de l'instrument sur scène a évolué, y compris en termes d'apparence.
Depuis la sortie du CP70 en 1976, nous avons poursuivi sans relâche de nouvelles idées enthousiasmantes en matière de conception de pianos de scène, faisant largement appel aux technologies les plus évoluées du moment pour mener ces idées à bien.
Au delà des sons de piano à queue de la plus haute qualité possible, nos développeurs ont repoussé les limites en ce qui concerne les autres sons indispensables comme les pianos électriques et les nappes de synthétiseurs. Nous nous sommes également efforcés de proposer aux pianistes un toucher et des sensations au clavier quasiment identiques à celles des pianos acoustiques. Par ailleurs, les musiciens et les techniciens ont grandement apprécié les améliorations majeures en termes de mobilité et de fiabilité. Leur ergonomie permet de se plonger instantanément dans l'interprétation. Le design des instruments est étudié non seulement pour tirer parti de la meilleure lumière sur scène, mais également pour permettre une performance des plus passionnées !
Perpétuant la tradition des Yamaha CP, l'année 2019 voit des innovations majeures dans cette gamme de pianos de scène Yamaha.
