Dominique Fillon

Né le 25 février 1968 au Mans, Dominique Fillon passe une enfance bercée par la passion de son père pour la musique classique (Mahler, Ravel, Bach, Villa-Lobos …) et le goût prononcé de ses trois grands frères pour la pop-music (Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Crosby Stills and Nash…). À 11 ans, il découvre le piano et commence à apprendre, seul, à jouer, composer et chanter.

Discographie :

- Détours (2007)

- Americas (2011)

- As it comes (2012)

- Born in 68 (2014)

« C'est en entrant en classe de sixième dans un collège où il y avait un grand piano à queue, que j'ai décidé de commencer à apprendre à jouer de cet instrument impressionnant et mythique.

Après m'avoir d'abord loué un piano droit, mes parents ont vite compris que j'étais définitivement collé à l'instrument et qu'ils pouvaient en faire l'acquisition. Quelques semaines plus tard, c'est un magnifique U1 flambant neuf, qui rentrait dans ma petite chambre d'adolescent. J'en frissonne encore en me rappelant même l'odeur du nouvel instrument. C'est donc sur un piano Yamaha que j'ai découvert, et appris la musique.

C'est sur cet U1 mille fois ouvert, refermé, démonté, remonté pour en comprendre le fonctionnement et tenter de capturer le son, que j'ai construit mon savoir musical et pianistique avec lequel j'ai pu devenir un musicien professionnel.

Quelques dizaines d'année plus tard, et des dizaines de pianos de toutes marques joués sur des scènes, dans des théâtres ou en studio, c'est toujours un Yamaha (C6) qui accompagne et "supporte" (au sens anglo-saxon du terme!), mes heures de travail quotidiennes pour continuer à apprendre et améliorer les finesses de l'instrument et de la musique en général. Et c'est ce même piano que j'enregistre régulièrement sur mes albums (As it comes, Born in 68, Home), comme sur tous les projets réalisés à la maison.

Je suis très attaché aux pianos Yamaha car ils m'aident à fabriquer grâce à leur clarté, générosité, et précision du clavier, les sentiments musicaux que je souhaite exprimer dans des genres très variés du Jazz à la Pop, en passant par la Word-music. Aujourd'hui le légendaire U1 est proposé en version TransAcoustic, et c'est sur un de ces modèles que j'ai découvert cette innovation et prouesse technique.

Depuis plus de deux ans, Je prend beaucoup de plaisir à utiliser en concert ce système sur U1(TA) comme sur GC(1TA), C1(XTA) et C3(XTA), qui en plus d'apporter une solution unique de gestion absolu du control de volume de manière acoustique (on peut jouer du piano à 5h du matin sans réveiller les voisins et sans casque!), m'a aussi inspiré des applications créatives en mélangeant les sons acoustiques et les sons numériques.

Il est même possible d'envoyer n'importe quel son externe (micro, playback, instrument...) dans la table d'harmonie du piano pour la faire résonner comme un haut parleur et profiter de la "sympathie" des cordes!

Les modèles "S" et les nouveaux CFX sont des instruments magnifiques, de très hautes précisions et c'est toujours un bonheur de les retrouver sur scène, dans les clubs de Jazz ou en studio. En voyageant régulièrement au japon pour des tournées, j'ai eu la chance de visiter les usines de Kakegawa. Ce fut une expérience unique qui m'a donné l'impression de rentrer encore plus profondément dans "l'intérieur" du piano et d'y "re-sentir" les odeurs du bois de mon U1 d'adolescent. »