N2
Francesco Tristano
L'AvantGrand est l'étape suivante dans l'évolution du piano.
Qu'avez-vous ressenti lorsque vous vous êtes assis face à un AvantGrand et que vous en avez joué ?
La première chose que j'ai remarqué était la richesse des harmoniques. Je pouvais voir que la technologie avait réellement avancé ces dernières années. J'était curieux de savoir comment le piano fonctionnait en termes d'harmoniques, et cela m'avait paru si naturel, si acoustique, et si fondamental. Le son vient bien de là. Ce n'est pas un son superficiel, il est vraiment profond.
La première fois que j'ai joué de l'AvantGrand, la sensation que j'ai immédiatement ressenti fut que je savais que ce toucher - c'était le piano auquel j'avais joué toute ma vie. Au cours des années, j'ai toujours été frappé par la qualité des pianos Yamaha. Ce n'était donc pas une suprise pour moi que Yamaha puisse faire quelque chose d'aussi parfait.
Imaginez que vous avez un AvantGrand. Ou voudriez-vous jouer et comment vous aimeriez l'utiliser ?
Je pourrais trouver plein de façons d'y jouer. Je l'utiliserais définitivement comme instrument de pratique, parce qu'il est réellement incroyable. Mais je ne veux pas dire que c'est juste un substitut, car il est vraiment bien plus que cela.
Je le mettrais dans mon salon pour que ma famille et mes invités puissent en jouer, et avoir ainsi de la musique vivante dans la maison.
Pour les shows en live, quand vous mettez un piano sur une système P.A pour l'amplifier, il y a beaucoup de retour. Mais cet instrument pourrait être idéal dans des situations où vous ne pouvez contrôler l'environnement -par exemple, des halls larges ou des espaces ouverts.
J'aimerais aussi essayer d'enregistrer avec dans un studio. Normalement, quand vous enregistrez avec un piano acoustique et que vous voulez obtenir la totalité du son de l'instrument, vous devez installer des microphones à la fois proche et loin du piano. Mais vous n'avez pas besoin de faire cela avec ce piano, puisque vous avez une sortie directe.
Dernièrement, quel genre de potentiel vous ressentez dans l'AvantGrand ?
Cet instrument pourrait être génial pour ma créativité. Il m'encouragerait à trouver de nouvelles harmonies, de nouvelles sonorités, et de nouveaux rythmes, parce qu'il s'agit d'un piano qui me donne envie d'y jouer. Une chose merveilleuse avec les pianos est qu'ils continuent d'évoluer à travers les siècles.
Je suis fasciné par tout ce qui a trait au piano, et cet instrument est une autre étape dans l'évolution du piano. L'AvantGrand réconcilie le monde du numérique avec le monde de l'acoustique - ou le monde du piano échantillonné - d'une façon très convaincante et rafraîchissante. Une nouvelle forme de piano nous est venue du future. Vingt ans plus tôt, cela aurait été un sujet de science fiction. Mais les futur est là maintenant. Il a un côté futuriste, que j'aime.
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Profil de Francesco Tristano
Un jeune musicien et compositeur provoquant de l'agitation sur les scènes de club, autant que dans les salles de concert classique, ce qui est probablement...
Un jeune musicien et compositeur provoquant de l'agitation sur les scènes de club, autant que dans les salles de concert classique, ce qui est probablement une première mondiale. C'est aussi peut-être la première fois qu'e les puristes du classiques et ceux de la techno sont d'accord sur une chose - qu'ils ne savent pas quoi faire de ce jeune musicien qui refuse de se plier aux règles.
Tristano, né en 1981, a découvert le piano à l'âge de cinq ans. Agé de treize ans, il joue son primer concert, présentant ses propres compositions. Il a ensuite fait des tournée en tant que soliste, ou accompagné d'orchertes, comme l'Orchestre National de Russie, l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin, et l'Orchestre Philharmonique de Hanoï, entre autres. Tristano a fondé son ensemble de chambre, The New Bach Players, qu'il dirige aussi. Cet ensemble rompt sciemment avec les conventions, utilisant des pianos à queue vieux et modernes, et des archets sans vibrato sur des instruments à corde contemporains.
Tristano a étudié à l'école Juilliard School de New York pendant cinq ans. New York a ouvert ses oreilles à la musique électronique et aux clubs de musique. Pour compléter la master class de la légende de Bach Rosalyn Tureck. En 2004, il a remporté le premier prix au concours international de piano pour la musique contemporaine à Orléans, en France. Tristano a sorti douze albums, parmi lesquels des enregistrements de Bach Goldberg Variations et des combinés de clavier complets, des œuvres complètes pour piano Luciano Berio et Girolamo Frescobaldi Toccatas. "Not for Piano" (inFine, 2007), a présenté ses propres compositions ainsi que des versions de classiques techno au piano. "Idiosynkrasia" (inFine, 2010), enregistrée aux Planet E-communications de Carl Craig à Detroit, a été lancée à la critique en 2010. Tristano est un artiste de Deutsche Grammophon et est sur le point de sortir son troisième album sur cette étiquette. Son «bachCage», produit par Moritz von Oswald, a été publié sur DGG en 2011. Ses pistes collaboratives et ses remixes ont été publiés sur des labels tels que Innervisions, CLR, Visionquest, PIAS et Inflyte.
Cyprien Katsaris
L'AvantGrand est le meilleur piano de pratique pour les pianistes,
Quelque chose qui n'a jamais été achevé auparavant avec un piano numérique.
Mon histoire avec le piano commença lorsque j'avais environ trois ans et demi. J'ai commencé à joué avec un seul doigt sur un piano acheté pour ma sœur. Bien plus tard j'entrais au Conservatoire de Paris, et même maintenant, je m'assois devant un piano tous les jours, et je me dévoue à des heures de pratique. La pratique du piano prend énormément de temps, mais cela n'a absolument aucun sens si vous ne pratiquez pas avec la bonne technique. De même, je pense qu'il est aussi important de choisir un bon piano. Et de ce point de vue, je crois que c'est instrument est un choix approprié. Cette fois j'ai joué "Banjo" de Gottschalk, une des pièces les plus techniques de mon répertoire, avec d'autres pièces de Chopin et de Schumann qui nécessitent une capacité d'expression riche et profonde. Le fait que je souhaitais performer de telles pièces sur ce piano devrait donner un aperçu de ce dont cet instrument est capable. Bien sûr, la mécanique et le toucher du clavier sont tous les deux bons, mais j'étais vraiment surpris par la profondeur du pédalier. Il répond vraiment bien et changements subtils de relachement et d'attaque des pédales. Bien sûr, la qualité du son de cet instrument n'a rien à redire.
Vous pouvez discerner exactement d'où le son provient pour toute la gamme, des basses aux aigus, comme sur un piano à queue. Le design en lui-même est élégant, et vous laisse ressentir le son, un design "musical" si vous préférez. Le piano possède des qualités jusqu'à présente encore non présente dans les autres pianos numériques, et ce ne serait pas exagéré de dire qu'il a créé lui-même ce genre de pianos. Je voudrais vous conseiller d'essayer d'étudier sur ce piano, d'essayer un excellent instrument, et d'arrêter de perdre votre temps en pratiquant de la mauvaise façon.
Je crois fermement que jouer du piano est un acte artistique qui élève l'esprit de tous ceux qui vous écoute, et un acte qui est rendu possible par la capacité à communiquer des êtres humains. Je pense que quand je joue du piano devant une audience, plus que de démontrer la perfection de ma technique, je sui sen train de communiquer avec ceux qui regardent et qui écoutent, d'une façon artistique et musicale. Pour moi, le piano est un partenaire irremplaçable. La musique est comme ma femme, et le piano mes petites amies. Je crois que le piano peut devenir votre amoureux aussi.
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Profil de Cyprien Katsaris
Cyprien Katsaris, le pianiste et compositeur Français et Chypriote, est né à Marseille en 1951. Il a commené à jouer du piani au Cameroon...
Cyprien Katsaris, le pianiste et compositeur Français et Chypriote, est né à Marseille en 1951. Il a commené à jouer du piani au Cameroon où il a passé son enfance, à l'âge de quatre ans, avec Marie-Gabrielle Louwerse.
Gradué du Conservatoire de Paris, ou il a étudié le piano avec Aline Van Barentzen, Monique de la Bruchollerie, et la musique de chambre avec Rene Leroy et Jean Hubeau, il a remporté plus concours comme la Tribune Internationale des Jeunes Interprètes -UNESCO (Bratislava 1977); Premier Grand Prix du Concours International Cziffra (Versailles 1974) et il est le seul lauréat d'Europe de l'Ouest du Concours International Reine Elisabeth de Belgique en 1972.
Son impressionante carrière internationale comprend des performances dans les plus grands opéras du monde : La Philharmonie de Berlin, Staatskapelle Dresden, l'Orchestre Leipzig Gewandhaus, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Royal d'Asterdam Concertgebouw , La Philharmonie de Londres, L'Orchestre symphonique NHK (Tokyo), L'Orchestre Philharmonique de Russie... Il a collaboré avec des maitres comme Leonard Bernstein, Kurt Masur, Myung Whun Chung, Sir Simon Rattle, Mstslav Rostropovich, Charles Dutoit, Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnanyi… et Karl Munchinger, qui sur une occasion de son concert d'adieu en 1986, avec la Chambre d'Orchestre Stuttgart, a personnellement invité Mr. Katsaris à jouer le Concerto en D majeur de Haydn.
Mr. Katsaris a énormément enregistré pour Teldec (Grand Prix du Disque Frederic Chopin, Warsaw 1985; Grand Prix du Disque Franz Liszt, Budapest 1984 and 1989; British Music Retailer's Association's Award 1986; Record of the Year 1984, Germany, for the 9th Symphony of Beethoven/Liszt), Sony Classical, EMI, Deutsche Grammophon, BMG-RCA, Decca, Pavane, and now on his own label, PIANO 21.
En plus de son répertoire standard, comme la totalité des Concertos de Mozart, enregistrés en live et performé à Salzburg et Vienne avec Yoon K. Lee et la Philharmonie Salzburger Kammer, il a rescusité des pièces perdues depuis longtemps comme Les concertos de Tchaikovsky/Litz dans le style Hongrois, qu'il a enregistré avec Eugène Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie.
En 1992, la chaine TV japonaise NHK a produit avec Cyprien Katsaris une série de treizes épisodes sur Frédéric Chopin incluant des masterclasses et sa propre performance. Le 17 Octobre 1999, les spectateurs de New York offrir à Mr. Katsaris un standing-ovation au Hall Carnegie pour son récital dédié à Frédéric Chopin, performé pour le 150e anniversaire de sa mort.
Il a été membre du jury des compétitions suivantes : Chopin (Warsaw 1990), Liszt (Utrecht 1996), Vendome Prize (Paris 2000), Marguerite Long-Jacques Thibaud Ville de Paris (2001) and Beethoven (Bonn 2005).
Nommé en 1977 Directeur Artistique du Festival International d'Echternach au Luxembourg, Cyprien Katsaris est "Knight of Merit of Cameroon" (1977), "Artiste de l'Unesco pour la Paix" (1997), "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" (1997) France 2000). Il a également reçu la «Médaille du Vermeil de la Ville de Paris» (2001).
En Mars 2006 Cyprien Katsaris était le premier pianiste à donner une masterclasse à la Maison de Franz Liszt à Weimar depuis la dernière leçon de ce dernier en 1886, l'année de sa mort.
Alexander Kobrin
L'AvantGrand offre de plus larges horizons pour le piano et la pianiste
Pour être honnête, lorsque j'ai vu pour la première fois l'AvantGrand à Hamamatsu, je n'avais pas vraiment de grandes attentes pour cet instrument. Je pensais juste… "OK, donc ils ont sorti un autre piano numérique." Cela a complètement changé quand j'ai joué - je pouvais voir que c'était quelque chose de spécial.
Il possède suffisamment de potentiel pour être appelé un vrai piano. Le toucher, le son… même s'il s'agit d'un piano numérique, je le ressens plus comme un Piano à Queue, vous pouvez vraiment ressentir une connection avec lui comme un instrument.
Un aspect important de la pratique du piano est qu'obtenir le son désiré nécessite une certaine pratique.
Pour dire cela autrement, avec la pratique, le piano vous permet de créer un certain niveau d'expression.
'est juste mon opinion personnelle, mais en général, les instruments acoustiques sont destinés à avoir des différences individuelles, et pour le pianiste, le premier piano qu'ils ont vont les affecter significativement.
C'est pourtquoi je suggère que ce piano, qui est fixe, avec des standards constants, serait un meilleur choix pour commencer qu'un pipano à queue acoustique en parfaite condition. Je crois que l'AvantGrans a autant de potentiel pour la performance. Le fait qu'un tel instrument a été créé signifie que plus de personnes vont avoir la chance de jouer du piano. L'AvantGrand offre au pianiste un véritable canvas plus large...
Avec un piano, il y aura toujours le problème de la place, l'environnement proche, et la capacité d'expression en tant que piano. J'espère que quand un piano est délivré au monde, et spécialement dans ma ville natale de Moscou, plus de personnes seront assez chanceux de saisir l'opportunité d'expérimenter le piano. Puisque mon père était un professeur de piano, j'ai commencé l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans. Et avant que je le sache, cela est devenue une partie de ma vie. J'ai réellement commencé à m'y mettre sérieusement à l'âge de 17 ans.
Ce n'est pas peu dire que devenir un pianiste est un vrai don de dieu, mais j'ai choisi de jouerpour bien plus que ce cadeau. Bien jouer du piano n'est pas un jeu ; ce n'est pas quelque chose qui offre des résultats rapides. Cependant, je crois que chaque récompense obtenue ainsi est une partie inestimable de votre vie. Ce n'est pas tant performer sur scène mais plus vous assoir à votre piano pour vous-même à la maison. Même maintenant, je pense que ces moments sont les meilleurs.
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Profil d'Alexander Kobrin
En Juin 2005, Alexander Kobrin a reçu le prestigieux prix Nancy Lee et Perry R. Bass Gold Metal à la 12e édition de la Van Cliburn International Piano Competition...
En Juin 2005, Alexander Kobrin a reçu le prestigieux prix Nancy Lee et Perry R. Bass Gold Metal à la 12e édition de la Van Cliburn International Piano Competition. Immédiatement après cet annoncement, Koberin commence sa première tournée aux Etats-Unis, comprenant des récitals au Bass Hall pour la Clibrun Series, Washington Performing Arts Society, et des débuts plus avancés au La Roque d'Antheron, Ravinia Festival, Beethovzn Easter Festival, Hannover Prize Winners Series, Turner Simes et le renommé Klavier Festival Ruhr.
Récemment, Kobrin a fait ses débuts avec la Philarmonie de New York au Avery Fisher Hall et pour le concert d'inauguration du Bethel Wood Arts Centre. Il a aussi été invité à ouvrir la saison 06/07 de concerts à l'Orchestre Symphonique de Dallas et à l'Orchestre Philarmonique Royal de Liverpool.
Ses engagements actuels et à venir incluent les débuts avec le Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Louvre, Wigmore Hall, Esplanade Concert Hall Singapore, Sheung Wan Civic Center à Hong Kong, et des visites de récital en Italie, y compris Palerme, Vérone, Trieste et Savona. D'autres apparitions dans le monde entier incluent Aspen Music Festival, Daytona Beach, Nashville Symphony, et sa tournée saisonnière au Japon, le Festival international du piano Chopin à Duszniki Zdroj (ouverture du Festival), l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Sinfonica di Roma et une tournée à onze dates Du Royaume-Uni avec l'Orchestre symphonique de l'État de Moscou sous le commandement de Paval Kogan. En outre, il a fait ses débuts à Boston en mars 2007, en donnant un récital dans le cadre de la célèbre Celebrity Series of Boston.
Né à Moscou en 1980, Alexander Kobrin a commencé l'étude du piano avec le professeur Tatiana Zelikman à l'Ecole de Musique Gnessin Special Music School lorsqu'il avait 5 ans. En 2003 il a fini le conservatoire de Moscou, où il avait étudié avec le professeur L. Naumov.
En 1999, il était le gagnant de la Busoni International Piano Competition à Bolzano, en Italie, et fut récompensé du prix spécial en mémoire de Z. Benedetti Michelangeli. Peu de temps après, Kobrin était second de la competition Hamamatsu de 2003 (avec absence de premier prix), ce qui le conduisit à des tournées à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud.
Alexander Kobrin a collaboré avec des maitres d'orchestre comme Claus Peter Flor, Micheal Christie, Alexander Lazarev, Vasily Petrenko, et James Conlon, et a travaillé avec de nombreux orchestres, dont l'Orchstre Verdi di Milano, Royal Scottich National Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Moscow Virtuosi, Moscow State Symhony Orchestra, Virtuosi of Salzburg Chamber Orchestra, the Osaka and Tokyo Symphony Orchestras, Rio Philharmonic Orchestra, Phoenix Symphony, Seattle Sinfonietta, et la Chambre d'Orchestre Anglaise.
En plus du disque Cliburn Competition pour Harmonia Mundi qui a été publié en octobre 2005, Kobrin a enregistré deux volumes de Essential Chopin pour les labels internationaux.
Alexander Kobrin enseigne également à l'école de musique Moscow State Gnessins Academy of Music.
Ikuyo Nakamichi
L'AvantGrand - un piano hybrid avec une capacité de Piano à Queue
Qui transforme l'émotion en son
Le piano est ma vie. Il me permet de m'exprimer, de m'améliorer, de donner un sens à ce que je suis… C'est pourquoi je me sens vide lorsque je ne joue pas. Ce n'est pas que je vie uniquement pour jouer du piano, mais plus qu'il dicte ma façon de vivre.
La musique est merveilleuses. Je crois qu'elle a un pouvoir formidable. Ce serait génial si l'AvantGrand introduisait plus de personnes aux joies de la musique.
Initiallement je pensais que l'AvantGrand serait juste un autre clavier numérique avancé, mais lorsque je l'ai essayé j'étais impressionnée de trouver qu'il avait la capacité d'un Piano à Queue. Le toucher m'a semblé vraiment naturel. Le douc click lorsque vous appuyez à demi sur une touche, l'aftertouch... que vous jouiez de façon légère, ou avec plus de force pour obtenir un son plus profond, l'instrument répond avec une gamme de son qui correspond à votre façon de jouer.
J'ai choisi de jouer le second mouvement de la Sonate pour Piano N°8 en C mineur de Beethoven, opus 13, "Pathétique", qui nécessite une large gamme d'expressions tonales. L'AvantGrand offre cela naturellement, car il contient la même capacité d'action qu'un Piano à Queue. L'acoustique change en fonction de l'utilisation des pédales, ce qui fait que jouer de cet instrument est véritablement une expérience naturelle.
L'AvantGrand est petit, mais il permet tout de même d'altérer le son en fonction du toucher, comme avec un Piano à Queue acoustique. Sa palette sonore ne couvre pas juste les dynamiques du fortissimo au pianissimo, mais s'étend aussi des sons chauds et des tons brillants qui permettent une profondeur considérable d'émotion - c'est un instrument qui vous challenge constamment dans votre façon de jouer comme sur un piano à queue acoustique. Bien sûr, cela s'applique à bien plus que la musique classique - je suis sure que l'AvantGrand serait aussi bon pour de la musique populaire ou du jazz. Je pense qu'amener ce piano à ses limites étendrait significativement les horizons des musiciens.
Avec la stabilité garantie du toucher et du son, l'AvantGrand est aussi un merveilleux instrument pour ceux qui prévoient de prendre ce piano.
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Profil d'Ikuyo Nakamichi
Ikuyo Nakamichi a commencé le piano à l'âge de quatre ans, et a attiré l'attention du public en obtenant la première place de la 51e édition de la Compétition de Musique du Japon durant sa première ...
Ikuyo Nakamichi a commencé le piano à l'âge de quatre ans, et a attiré l'attention du public en obtenant la première place de la 51e édition de la Compétition de Musique du Japon durant sa première année à l'école de Musique de Toho Gakuen. Après avoir obtenu de nombreux prix, elle fait ses vrais débuts en Europe et au Japon en 1987. Acclamée pour la chaleur de sa tonalité, son lyrisme, et son sens de la musique, la popularité de Nakamichi et son abilité la place au premier plan des pianistes représentant le Japon.
En plus de ses apparitions avec l'Orchestre Majeur Japonais, elle partage souvent la scène avec des orchestre d'autres pays. Nakamichi donne aussi des récitals dans de nombnreuses régions. Depuis 1997, elle tint deux fois une série complète des Sonates pour Piano de Beethoven, et fut salué pour sa musicalité et sa sincérité envers la musique, se donnant ainsi le nom de "Beethoven performer - Ikuyo Nakamichi."
Elle travaille actuellement sur une variété de projets qui retiendront beaucoup l'attention, comme "Les mystères du piano de Chopin", un projet décrivant la vie du composeur à travers des images et des histoires, tout comme une série complète des Sonate pour Piano de Mozart.
Nakamichi a un contrat exclusif d'enregistrement avec BMG Japon, et a enregistré de nombreux CDs. En 2007, ses enregistrement pour les Sonates pour Piano 30, 31 et 32 de Beethoven lui on valu le prix de la 45e édition de Record Academy (division instrumentale). En tant qu'écrivaine, Nakamichi a publié un livre DVD intitulé "Blissful Piano - to play, to listen, to enjoy" (Kodensha) et une compilation "Learning about Famous Piano and Piano Music" (Natsumesha), parmi d'autres.
Official Ikuyo Nakamichi Website
http://www.ikuyo-nakamichi.com
Chick Corea
Le légendaire Pianiste Jazz Chick Corea a récemment prit le nouveau piano Hybride Yamaha, l'AvantGrand N3, pour un "test drive".
D'abord sceptique à propos du premier piano sans corde et de son son, son toucher et son clavier de piano à queue, la superstar de jazz de 67 ans fut rapidement convaincue.
"Mon standard de comparaison est le piano de concert CFIIIS de Yamaha avec un beau son, donc j'était un petit peu craintif la première fois que j'ai vu l'AvantGrand" nous dit l'artiste Yamaha, qui venait d'être nomé l'artiste de l'année 2008 par le JazzTimes.
"Je pensais "regarde cette petite chose, qu'est-ce qu'elle va faire", il m'a éblui", se rappelle Corea. Je me suis juste assis et j'ai réglé le volume pour qu'il sonne comme un gros piano et je suis immédiatement allé faire une révérence au département de R&D, parce que c'était un réel succès."
"Une fois que j'ai eu commencé à joué de l'AvantGrand et fut pris dans le fluw musical, je pouvais me perdre dans la musique comme j'aime le faire. Je pourrais certainement envisager d'utiliser cet instrument dans mes groupes électro et tapageurs."
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Profil de Chick Corea
Considérant l'incroyable volume de ses enregistrement des 40 dernières années, ce n'est pas peu dire que d'appeler Chick Corea un des compositeurs ...
Considérant l'incroyable volume de ses enregistrement des 40 dernières années, ce n'est pas peu dire que d'appeler Chick Corea un des compositeurs les plus prolifiques de la deuxième partie du 20e siècle. De l'avant-gardisme au bepop, des chansons pour enfants au jazz, de la fusion acharnée au classique, Chick a toucher un nombre incroyable de bases musicales dans son illustre carrière tout en maintenant un standard d'excellence qui est simplement mystérieux.
Chick étudiait le piano à l'âge de 4 ans, et enchantait sa maison d'nefance avec les sons de Charlie Parker, Dizzy Gillepsie, Bud Powell, Lester Young et Horace Silver, sans mentionner Beethoven et Mozart, qui ont inspiré l'instinct de compositeur de Chick.
Au début des années 1960s, il a travaillé avec Blue Mitchell, trompettiste. Cette relation lui a ouvert des opportunités de travail avec Willie Bobo, Herbie Mann, et d'autres lui instiguant l'amour de la musique latine. Au milieu des années 60s, Chick a accompagné Sarah Vaughan, puis a rejoint le groupe de Miles David sur clavier numérique, le groupe Return to Forever, et avec Ron Moss a formé les Stretch Records. A la fin des années 90s, Ron Moss a produit une boite de 5 disques d'une sélection du travail de Chick entre 1964 et 1996. Le temps que se forme le Chick Corea New Trio, il avait reçu 11 grammys. A date d'aujourd'hui, il a été nomminé pour 50 prix et en a gagné 14. En 2005, Chick a été honré du prestigieux prix pour le Piano Festival Ruhr en Allemagne, la première fois que l'honneur fût accordé à un pianiste jazz. Et en 2006, il est devenu un NEA Jazz Master, le plus grand honneur octroyé aux Etats-Unis aux musiciens jazz.
