Start Small, Dream Big: pourquoi le système d’éducation musical Yamaha se démarque des autres méthodes.

L'importance de la musique pour le développement de l'enfant n'est un secret pour personne.

Il existe une multitude de recherches citant la manière dont l'apprentissage d'un instrument améliore les compétences suivantes pour un enfant:

Pensez à tous les mini-Einsteins qui lisent, écrivent et font des mathématiques en études supérieures, parfois en suivant de longues études. Vous constaterez que - le plus souvent - ces enfants ont pratiqué la musique dans leur vie de manière significative.

Oui, l'exemple ci-dessus est un peu extrême. Il vise simplement à faire comprendre que l'ouverture de votre enfant à la musique est l'une des décisions les plus sages qu'un parent puisse prendre.

Il y a cependant une mise en garde à faire:

S'il y a une histoire qui brise le cœur de tous les professeurs de musique, c'est bien celle d'une personne qui a été dégoûtée de l’apprentissage de la musique la musique après une expérience négative à un jeune âge.

Ainsi, tout parent qui souhaite que son enfant tombe amoureux de la musique, la joue, l'écrive et/ou la crée doit s'assurer qu'il choisit le meilleur système éducatif possible.

Entre autres, il y a celui des Yamaha Music School ; un système que nombre de professeurs considèrent comme l’un des meilleurs qui soit.

Considérez la relation de votre enfant avec le langage.

Dès le ventre de sa mère, il entend les gens parler, absorbe les sons et se familiarise avec le langage.

Dès la petite enfance, votre enfant commence à répéter et vous l'encouragez à babiller du charabia absurde, l'incitant à se rapprocher d'une communication cohérente. Bientôt, il pense en termes de langage tout en attribuant un sens aux mots et aux phrases.

Puis c'est une question de temps avant que votre enfant ne soit en train de formuler logiquement des phrases, qui se transforment rapidement en conversations.

Au fil des années, et lorsque votre enfant a eu le temps de se familiariser avec la pensée et la parole, il apprend à lire et à écrire. Une fois ces bases établies, les bases de la grammaire et la théorie de la structure des phrases sont introduites.

Avec le système d'éducation musicale Yamaha, une séquence similaire est appliquée pour développer les aptitudes musicales.

S'il y a un point à retenir qui devrait ressortir de la section ci-dessus, c'est que les enfants ne sont pas censés lire et écrire avant de pouvoir parler.

Pourtant, de nombreux professeurs de musique enseignent aux enfants la théorie musicale pendant qu'ils se familiarisent avec un instrument. Cette méthode est appelée " d’abord apprendre les notes ", ce qui revient à attendre d'un enfant qu'il lise et écrive tout en apprenant à parler.

Une telle philosophie d'enseignement oriente l'habitude des élèves à jouer des notes plutôt que de la musique. C'est alors un défi remarquable que de tomber amoureux de la musique en suivant cette approche.

En termes simples, l'approche "d’abord apprendre les notes" consiste à « mettre la charrue avant les bœufs ».

Inversement, Yamaha est "d’abord jouer par cœur".

Cela signifie que les professeurs de Yamaha abordent chaque morceau dans l’ordre de la séquence suivante : écouter, chanter, jouer, lite, et écrire. Puis ils développent les capacités de la création musicale.

Selon des recherches menées au Japon, ce style d'enseignement part de l'hypothèse qu'une grande majorité d'enfants obtiennent des variétés d'"audition absolue" après environ 2,5 ans d'apprentissage. Ce processus reflète pratiquement la manière dont les enfants développent leurs compétences linguistiques.

Le système d'éducation musicale de Yamaha fait également appel à des cours collectifs. Un tel environnement permet aux enfants de chanter et de jouer d'un instrument à la fois individuellement et en groupe. C'est une philosophie qui améliore la formation des processus musicaux.

Les leçons de groupe mettent en lumière l'aspect communicatif de la musique tout en améliorant les capacités de coopération de votre enfant. De plus, c’est un terrain idéal pour améliorer ses compétences en matière de travail d'équipe et de participer à une communauté plus large, ce qui favorisera la croissance et le développement de vote enfant.

La camaraderie du groupe et la joie éprouvée lors du partage de l'expérience avec les amis sont sans égal. Cela incite encore plus votre enfant à entretenir sa passion pour la musique - et à donner en retour - au fil des années.

Les liens partagés entre les membres du groupe établissent une sorte d'alchimie unique qui se reflétera dans des performances d'ensemble fascinantes et expressives. Ces expériences encourageront votre enfant à s'engager pour la vie dans la musique.

Si la pratique d'un instrument est un élément incontournable de la musique, une concentration excessive sur cet aspect peut se transformer en une approche unidimensionnelle. Oui, les compétences techniques sont sans aucun doute précieuses, mais c’est dommage de se limiter à celles-ci.

C'est pourquoi Yamaha consacre une grande partie de ses enseignements sur des éléments tels que l'écoute, le chant, la lecture et la création par le ressenti de la musique et de ses messages. Cela permet d'établir des esprits musicaux complets, bien équilibrés et imaginatifs qui apprécient et chérissent la diversité des styles et des genres.

Au XXe siècle, certains des meilleurs musiciens du monde peuvent à la fois improviser et composer. Pourtant bon nombre de systèmes d'enseignement actuels ne cherchent pas à développer ces 2 qualités.

Les professeurs de Yamaha pensent que la composition et l'improvisation vont de pair. En excellant dans ces deux domaines, nous pouvons écouter, jouer et lire de la musique avec une appréciation et une compréhension accrues. À partir de là, l'humanité peut composer des musiques qui sont à la fois belles et épanouissantes.

Une fois que votre enfant a appris une foule de chansons (entre 4 et 6 ans), la méthode Yamaha ajoute l’élément central de la composition (dès 7 ans), encourage et suit les progrès individuels sur cette base.