HPH-MT7Casque de monitoring studio

J’utilise un casque pour contrôler mes mixages en live et en studio. Si j’ai un bon casque, comme le HPH-MT7, je m’en sers même aussi parfois pour écouter de la musique juste pour le plaisir.　Pour moi, le confort et la durabilité sont très importants. L’équipement doit être solide, mais en même temps s’ajuster parfaitement. Un facteur d’amortissement élevé pour le son extérieur est également essentiel quand on utilise un casque pour des applications professionnelles.

J’ai testé le MT7 pendant des séances de travail au studio et en situation live avec d’excellents résultats. Il offre une très bonne image stéréo, associée à une gamme de fréquences extrêmement large. Le son de grande qualité du MT7 en fait l’équivalent d’autres casques professionnels de renom, comme le HD25 qui est considéré comme une référence dans le secteur. De plus, il s’ajuste parfaitement. À la différence de nombreux autres casques, je peux travailler des heures en studio avec le MT7 sans me fatiguer. J’aime aussi beaucoup le design, très épuré, avec des lignes sobres qui conviennent bien à un outil d’enregistrement professionnel.

Profil :

Olli Voges a commencé à jouer de la guitare à 11 ans et il se produit en tournée avec son groupe depuis qu’il a 14 ans. Après ses études, il a commencé à travailler pour différentes sociétés et différents studios de sonorisation. Il a accompagné les tournées mondiales d’artistes tels que Faith No More, Deftones, Tangerine Dream, David Copperfield, Sarah Brightman, Naturally Seven, Scooter, Mousse T., 4Lyn, Kool Savas, Fettes Brot, Stanfour et Casper. 　

Il a aussi mixé des concerts dans certains des plus importants festivals mondiaux, comme Rock am Ring, Rock im Park, Hurricane & Southside Festivals, Mera Luna, Sun Moon and Stars, Wacken Open Air, Download Festival, Monsters of Rock, et le festival de jazz de Montreux.

À partir de 2002, il a travaillé en tant qu’ingénieur façade pour la cérémonie de remise des prix Echo, et il a participé à de nombreuses autres émissions de télévision musicales en direct, notamment les MTV Music Awards, THE DOME, Bravo Super Show et le concours Eurovision de la chanson.

Olli a aussi été l’un des fondateurs du Live Mixing Workshop avec Sennheiser, d&b et Yamaha en 2003, et il constitue un membre permanent de l’équipe depuis lors.

J’utilise le case pour enregistrer les sessions de tous les instrumentalistes et pour contrôler mes mixages/mon mastering. Je l’utilise aussi pour tester la qualité du son de travaux que je dois comparer et sur lesquels je dois donner mon avis. Pour moi, le confort du casque est un élément essentiel. Si les musiciens ne sont pas à l’aise, peu importe la qualité du son, car ils ne l’utiliseront pas pendant de longues périodes. L’isolation est aussi très importante pour éviter la pollution sonore des micros très sensibles.

J’ai essayé le casque HPH-MT7 pendant des sessions d’enregistrement avec des musiciens et des chanteurs solos ou des choristes. Je l’ai testé en particulier pendant le mixage de la nouvelle production de M. Francisco Cespedes, en utilisant l’équipement du studio et un appareil commercial (iPod). Ensuite, je l’ai utilisé pour écouter le résultat du mixage final. Il se distingue vraiment par rapport à tous les modèles de la concurrence. La qualité saura satisfaire les standards élevés des ingénieurs du son les plus exigeants. D’après mon expérience, ce casque, même s’il est nouveau, possède les meilleures caractéristiques de toutes les marques que j’ai utilisées dans ma carrière.

Et il s’ajuste de façon incroyable ! Il peut se régler à n’importe quelle taille et il est très confortable. Je peux travailler pendant des heures sans fatigue. J’aime aussi beaucoup le magnifique design, avec un modèle noir ou blanc pour satisfaire tous les goûts.

Profil :

Producteur de musique récompensé par plusieurs Latin Grammy et fondateur d’AT Studios. Ses projets récents comprennent des créations avec Francisco Cespedes, Lila Downs et Fernando de la Mora.

J’utilise toujours ce casque en cabine ou pour les sessions à distance, et je compare parfois les mixages sur deux types de moniteurs – y compris mes enceintes de monitoring Yamaha HS50M – et sur le casque. Je pense qu’en définitive, un casque doit garantir la précision et éviter la fatigue d’écoute, à la fois par la qualité du son lui-même et par son confort.

J’ai testé le casque HPH-MT7 dans des sessions de conception sonore et avec de la musique que j’ai composée récemment pour plusieurs projets, et la précision et la séparation stéréo sont excellentes. Je l’ai comparé avec les enceintes de monitoring HS50M et avec certains des principaux casques du marché, et les graves et les médiums sont bien meilleurs que les autres modèles.

Il est aussi très confortable ! La sensation est impressionnante et le design est réussi et solide. J’ai aussi particulièrement apprécié les détails en métal. Bien sûr, je ne peux pas parler de sa longévité, mais il a l’air plus durable que ce qui est disponible sur le marché actuellement.

Profil :

Alex Brandon dirige la société de production Funky Rustic, LLC, et travaille sur divers projets, se centrant principalement sur les jeux vidéo. Il travaille actuellement sur 5 projets – dont la plupart ne sont pas encore annoncés – mais il a travaillé auparavant sur la musique de jeux à grand succès, comme Unreal, Unreal Tournament, Deus Ex, Jazz Jackrabbit 2 et Alpha Protocol, ainsi que des travaux vocaux pour DC Universe Online et Skyrim games. Il a été directeur audio pour Ion Storm, Midway, Obsidian Entertainment et Heatwave Interactive, et il est également vice-président de la Game Audio Network Guild, association américaine regroupant des professionnels de l’industrie du jeu vidéo. Il est l’auteur de « Audio For Games: Planning, Process and Production » (Le son pour les jeux : planification, processus et production), et il a écrit des articles pour des magazines comme Game Developer et Mix.

Je dois étudier la musique de l’artiste avant un concert, ce qui nécessite parfois une écoute critique de chacune des chansons du set, jusqu’à une centaine de fois. Pendant le concert, je l’utilise principalement pour la pré-écoute ou le PFL.

Ce que je recherche dans un casque, c’est la qualité sonore, la facilité de port, le confort et une expérience globale convaincante.

J’ai au moins une douzaine de casques, que j’ai comparés au HPH-MT7, en conditions de concert live et en studio. J’ai testé l’isolation, la facilité d’utilisation et, bien sûr, la précision sonore. Ce casque a dépassé mes attentes à tous les niveaux. Je pense qu’il va être difficile pour la concurrence d’égaler la précision du MT7 : la réponse en fréquence est parfaitement linéaire, sans irrégularités, et l’image stéréo est excellente. J’ai aussi été impressionné par son design à la fois confortable et robuste. Il est conçu de manière solide et intelligente ; tout est agréable et reste agréable longtemps.

Profil :

Chapman Cooper & Associates est spécialisée dans la conception et la vente de systèmes sonores pour les nouveaux projets de sonorisation, notamment dans les discothèques, les églises, les salles de spectacle, les restaurants, etc. Chapman Cooper est également un enseignant, qui dispense des cours sur les principes du son et la conception sonore pour le théâtre au Cypress College en Californie. Il enseigne aussi la sonorisation live au Long Beach City College depuis 10 ans, aidant les étudiants à mieux comprendre le fonctionnement du son et à appliquer ces connaissances dans leur travail.

J’utilise souvent le casque pour le contrôle final des démos musicales, avant de les envoyer au réalisateur du film ; c’est une autre méthode de monitoring pour vérifier si je dois apporter des changements pour obtenir un meilleur mixage. Pour moi, c’est vraiment important que le casque reflète de manière précise la position sonore de chaque instrument, en particulier pour la musique symphonique.

J’ai utilisé le casque HPH-MT7 pour écouter différents styles de musique, et je l’ai comparé avec d’autres casques de monitoring. La largeur du champ sonore et la précision de l’image stéréo m’ont vraiment impressionné, et je pense que la sensation de confort qu’il offre dans les fréquences médiums à aiguës peut être attrayante pour beaucoup de chanteurs. Il produit un son riche qui vous aidera à mieux comprendre votre travail, et la largeur du champ sonore est bien meilleure que d’autres casques du même type.

En ce qui concerne le confort, les oreillettes du MT7 sont agréables à porter, avec une bonne isolation si vous travaillez en extérieur. En fait, tous les aspects du design du MT7 sont attractifs.

Profil :

Roc Chen est l’un des plus grands noms dans les secteurs du film, de la télévision et des jeux vidéo en Chine. Barry Morrow (scénariste de Rain Man) fait également l’éloge de la musique composée par Roc pour le film Forbidden Kiss, un projet sino-américain nominé pour la meilleure bande originale au Festival international du film de New York. La musique de Roc pour A Bite of China a été classée en tête des ventes dans la catégorie des musiques de film sur Amazon.cn.

Pour les événements en live, le casque est souvent le seul outil de référence qu’on peut emporter avec soi tous les jours. Il représente la référence de balance entre le son de la console et celui de la salle, alors qu’en studio, il s’agit de mettre le client en confiance par rapport à ce qu’il entend. Tout doit viser à obtenir les meilleures performances.

J’ai testé le casque HPH-MT7 en studio et à des événements en live, en prêtant une attention particulière à la balance, aux détails, à l’image et à la fidélité, et j’ai tout de suite été impressionné par sa sonorité. Il fournit une grande richesse de détails et une excellente extension sans être granuleux dans les aigus, et il offre des graves serrés avec du poids, ce qui est remarquable, car les casques bas de gamme peuvent parfois avoir un rendu un peu artificiel. Personnellement, même si je préfère les oreillettes en velours et les câbles amovibles, je trouve le design efficace et propre, et je pense que le MT7 pourrait être un concurrent majeur sur le marché des casques, ne serait-ce que pour ses performances sonores.

Profil :

Projet en live et en studio avec The All-American Rejects – Amiee Mann – An Emotional Fish – Beck – Beth Hart – Bob Carlisle – Carmine Appice – Chevelle – Coldplay – Crystal Gale – Daniel Lanois – Deborah Gibson – East West – Elton John – Flood – Gibson Guitars All Star Band – Hoobastank – Jackson Brown – Jan & Dean w/ The Surf city All stars – Jurassic 5 – Judy Collins – Juggernautz – Los Lobos – Marty Stuart – Mother Hips – No Doubt – Project 86 – Ricky Martin – Richard Carpenter – Rufio – Rufus Wainwright – Sting – Sublime – Switchfoot – The Alkaline Trio -The Gatlin Brothers – Doc Powell – Jimmy Dorsey Orchestra – Louie Cruz Beltran – Keb Mo – Charles Musselwhite – Doug McCloud – John Clayton – Jeff Hamilton – Nnenna Freelon – American Jazz Philharmonic – Donavan – Bryan Duncan – Crystal Lewis – David Ruiz – DC Talk – Denison Marrs – Fernando Ortega- Guardian – Jaci Velasquez – Jars of Clay – Matt Redman – Nicole C.Mullen – OC Supertones – PAX217 – Petra – Philmore – The Prayer Chain – Radium – Rita Springer -Steve Taylor – Tim Hughes – Phil Wickham – Evan Wickham – The Pawn Shop Kings – Five Iron Frenzy – Buena Vista Home Entertainment – Chevron – Chipotle – Chevrolet – Gibson Guitars – Gigantic Productions – Goldwest Productions – Dupont – Jafra Cosmetics – Harman Pro Audio – Harman Music Group – International Cinema Photographers Guild (Local 600 IATSE) – JBL Pro – Knott’s Berry Farm – NCAA – Nextel – The Ovation Awards (Schubert Theatre LA) – Transparent Productions – Children’s Hospital of Orange County – Roland US – Walmart – Wet Seal – The X Games – Arista – Epic – Epigram Music – Electra – Floodgate Records – Forefront Records – Skunk Records – Tooth & Nail – Earth Records – Rude Records – Gonzo Records – Island Records- MCA – Metro One – Tru Records – Warner Brothers – Word Records – Vineyard Music – Congressman Cox – Governor Pete Wilson – Loretta Sanchez – City of Brea – City of Corona City of Mission Viejo – City of Riverside – City of San Bernardino – City of Santa Ana – City of Chino – City of Claremont – City of Walnut – City of Rosemead – City of Orange – City of Huntington Beach – City of Diamond Bar – City of Laverne – University of California Long Beach – University of California Irvine – University of Northern Colorado – UCLA – Ontario Community Service – Southern California Association of Governments – Musical Theatre Southern California – Musical Theatre West – McCoy Rigby Entertainment – Orange County Performing Arts Center – UCLA Performing Arts – David Hyde Peirce – Ed Alonzo- Elvira « Mistress of the Dark » – Magic Awards – ESPN- The Fish KKLA Communications Group – Fox Network (Fuel TV) – KCAL – KLON – KFRG – MSNBC (Hardball) – Nathan Lane – Zoo TV (Transmission en direct U2) – Neil Patrick Harris

En général, j’utilise un casque pour référencer les mixages, pour la masterisation et l’enregistrement des voix. Pour moi, un casque doit être suffisamment confortable et avoir un son suffisamment bon pour une utilisation prolongée sans fatigue d’écoute et avoir un bon rapport qualité-prix. Il est aussi important que le câble soit long.

J’ai testé récemment le casque HPH-MT7 pour masteriser, mixer, et dans ma routine quotidienne au studio, et j’ai été très impressionné par la réponse dans les graves, l’image stéréo claire, le confort, et la conception judicieuse et ergonomique. D’ailleurs, il se démarque vraiment des modèles des autres fabricants, qui ont une réponse moindre dans les graves. En ce qui concerne le design, je l’ai trouvé très confortable à porter, et il est aussi très beau.

Profil :

Il travaille actuellement comme ingénieur du son et producteur dans les légendaires studios Chameleon à Hambourg, où ont été enregistrés d’innombrables succès d’artistes nationaux et internationaux (Udo Lindenberg, Kraftwerk, Drafi Deutscher, Tina Turner, etc.) Eike a débuté sa carrière musicale à 16 ans avec son propre groupe, Dark Age, et il a également produit d’autres groupes locaux. Par la suite, il s’est consacré à la production, au mixage et à la masterisation d’album pour des groupes tels que Gamma Ray, Deep Purple, Eisbrecher, Saga, Oomph, et bien d’autres.

J’utilise souvent un casque pour la conception de ressources lorsque je crée des pistes et que je rassemble des contenus depuis des bibliothèques de sons, et pour le test des jeux pendant le développement. Une acoustique équilibrée et le confort de l’utilisateur sont importants. Nos clients utilisent souvent un casque quand ils jouent avec nos produits, donc il est essentiel de bien vérifier cet aspect.

J’ai testé le casque HPH-MT7 dans différents scénarios professionnels (création de ressources et tests de jeux) et pendant plusieurs heures. J’apprécie vraiment l’image stéréo précise, le spectre de fréquences bien équilibré et le confort d’utilisation.

Le MT7 se rapproche plus des casques de gamer haut de gamme que les autres casques avec des graves plus lourds, et il sera donc plus approprié pour notre public cible. Il s’adapte de manière confortable à toutes les morphologies, même pendant les longues séances de jeu.

Comme il est équipé d’un adaptateur de 6,35 mm et d’un jack de 3,5 mm, le MT7 peut être utilisé aussi bien avec des outils audio professionnels qu’avec les sorties audio des PC grand public.

Profil :

Florian avait déjà accumulé dix ans d’expérience dans le domaine de l’audio professionnel avant d’entrer dans le secteur du jeu avec Crytex au début de l’année 2006. Joueur assidu, passionné par le son des jeux, il est maintenant directeur audio au siège social de Crytek, à Francfort, où il a travaillé sur tous les principaux titres de la société, notamment la franchise Crysis, Ryse: Son of Rome, et sur plusieurs missions dans Warface. Il a également participé au projet audio CRYENGINE et à son amélioration.

J’utilise le casque tous les jours, pour écouter le son de la production en cours, qui peut comprendre des effets sonores, des voix, ou de la musique d’une grande variété de genres. Pour moi, la précision est la caractéristique la plus importante d’un casque. J’ai essayé le casque HPH-MT7 en écoutant toute une gamme d’enregistrements, de voix et de musique que je connaissais. L’enregistrement de voix et la balance d’enregistrements de voix font partie de ma routine quotidienne. Je trouve le MT7 équilibré, avec une bonne définition aux deux extrémités du spectre audio, même quand il est utilisé avec un dispositif peu puissant, comme mon iPhone. Il est étonnamment précis, et il a dépassé mes attentes pour sa gamme de prix, avec aucun des défauts de certains des produits concurrents pourtant connus. Il rivalise facilement avec les performances de certains modèles plus chers.

J’ai de grandes oreilles, mais les oreillettes du MT7 s’ajustent tout de même confortablement et elles restent bien en place. J’ai aussi été impressionné par sa solidité, qui lui permettra de résister aux contraintes d’un usage quotidien intensif en studio.

Profil :

Depuis qu’il est entré dans l’univers du jeu en 2000, Simon a travaillé pour Ubisoft et BioWare avant de rejoindre Crytek à la tête d’équipes son sur des titres et des séries à grand succès, comme Tom Clancy’s Splinter Cell, Assassin’s Creed, Prince of Persia, Mass Effect, et Dragon Age. Le nouveau défi de la réalité virtuelle et du son immersif en 3D fait désormais partie de la routine quotidienne. Il ne peut pas vous raconter ce sur quoi il travaille en ce moment, mais ça a l’air effroyablement réel !

Dans mon travail en tant qu’ingénieur du son, je mixe pour une grande variété de performances, et j’utilise un casque pour contrôler la balance et la qualité de la tonalité des sons individuels. J’accorde une grande importance à la résolution sonore dans le choix d’un casque. Pour moi, le choix d’un casque repose sur la fidélité de la reproduction sonore par rapport à la source, et si les sons individuels peuvent être perçus clairement et avec une bonne balance.

Dès que j’ai essayé le casque HPH-MT7 envoyé par Yamaha, j’ai été surpris par la qualité de l’isolation par rapport au bruit ambiant. Je l’ai d’abord testé avec une source stéréo, et il a répondu avec un son extrêmement clair, exactement ce que je recherchais. D’habitude, j’utilise un casque d’une autre grande marque, mais la qualité du son fourni par le MT7 est meilleure, et l’expérience d’écoute est bien plus satisfaisante. La haute résolution du son et l’excellente isolation sont très impressionnantes.

Peut-être est-ce parce que je suis habitué à des casques relativement légers, mais le MT7 m’a semblé très solidement construit. Il s’ajuste si bien sur ma tête que je n’ai ressenti aucune fatigue particulière, même après l’avoir porté pendant une longue période. Je pense que le MT7 est un produit qui répondra aux attentes de n’importe quel ingénieur du son.

Profil :

Ingénieur du son accompagnant le Théâtre national de Corée dans ses représentations en Corée du Sud et dans le reste du monde, il travaille comme opérateur pour tous types de spectacles, allant des concerts de musique classique aux pièces de théâtre.

J’utilise habituellement un casque pour écouter le bruit de fond du système et régler l’équipement avant d’enregistrer. Souvent, quand je mixe, j’utilise des enceintes de monitoring pour la majeure partie du processus de mixage, puis un casque de monitoring pour vérifier les détails plus précis. Pour moi, c’est important qu’un casque de monitoring fournisse un son pur, sans ajouter de coloration au signal. Ça permet d’avoir une bonne référence du véritable son.

J’ai testé le casque HPH-MT7 pendant le mixage et l’enregistrement, et je l’ai comparé à mon autre casque. Sa réponse en fréquence est plutôt plate, et j’ai tout de suite été impressionné par la pureté du son. La séparation stéréo est également excellente, ce qui me donne une image plus détaillée des sons. Même si d’autres casques peuvent se distinguer dans un domaine particulier, ils sacrifient d’autres avantages, alors que tous les aspects des caractéristiques du MT7 sont excellents. Le design du MT7 est également superbe. Son aspect et sa fabrication sont de grande qualité, et j’ai aussi apprécié les adaptateurs de 3,5 et 6,5 mm qui facilitent son utilisation pour une vaste gamme d’applications.

Profil :

Xiaozhong Li est le responsable du département audio du Shanghai Pudong Culture and Arts Direct Center. Il a enregistré et mixé des œuvres orchestrales, comme le Concerto pour deux violons de Bach et divers projets d’opéra locaux comme Happy Harbor.

J’utilise habituellement un casque pour la vérification de la balance, pour m’assurer que les signaux qui me parviennent depuis la scène sont propres.

Je m’en sers aussi pour mixer des morceaux enregistrés en direct et pour les enregistrements en studio. Je l’utilise même quand je fais un long voyage, pour me détendre en écoutant de la musique.

Je pense qu’un bon casque doit avoir un son clair et défini, avec une réponse en fréquence appropriée, ainsi qu’une bonne isolation pour pouvoir l’utiliser dans les performances en live. Et il doit être durable et solide !

Lorsque j’ai testé le casque HPH-MT7, je l’ai d’abord connecté à mon téléphone pour écouter des MP3. Puis, j’ai écouté des pistes CD de qualité que j’utilise habituellement pour faire la balance avec une carte son de très bonne qualité. Enfin, je l’ai essayé pendant les derniers concerts sur lesquels j’ai travaillé pour référencer les mixages et pour la pré-écoute. Ce qui m’a le plus marqué, c’est la clarté sonore, l’excellente isolation et la musicalité de ce casque. J’ai aussi été impressionné par la fabrication robuste et solide, et par le design moderne, remarquable et intelligent avec une touche professionnelle. La longueur et la qualité du câble sont très bonnes, et la prise est bien conçue et à l’air très soignée. Les oreillettes sont aussi très confortables, pour éviter que l’utilisateur ne se fatigue. J’ai aussi aimé la housse qui permet de transporter le casque de façon sûre, confortable et hygiénique.

Profil :

Il travaille actuellement en tant qu’ingénieur du son façade pour la pop star espagnole Raphael. Il a travaillé en tant qu’ingénieur du son pour Pasion Vega, Pastora Soler et Loquillo y los trogloditas.

En général, pour le travail en studio, j’utilise à la fois des enceintes de monitoring et un casque de monitoring, ce dernier quand je veux contrôler le segment que je mixe de façon isolée. Pour moi, c’est important qu’un casque reflète de manière précise les changements de son que je réalise et, comme je l’utilise pour éliminer les bruits ambiants, l’isolation est essentielle. Je passe souvent des heures à travailler sur un mixage, c’est donc aussi important qu’il s’ajuste bien et qu’il soit suffisamment confortable pour pouvoir le porter sans fatigue. Ça a son importance quand je le porte moi-même, mais aussi lorsque quelqu’un d’autre l’utilise. Quand je demande aux musiciens de mettre un casque, je leur en donne un qui ne soit pas trop lourd et qui ne les gênera pas quand ils joueront. Le casque HPH-MT7 ressemble au HPH-MT220 — celui que j’utilise d’habitude — en ce sens qu’il a une réponse plate sur une large gamme de fréquences, mais j’ai l’impression que le MT7 est particulièrement bon pour le monitoring des fréquences vocales. Même si ce n’est pas vraiment un élément à prendre en compte si on veut simplement écouter de la musique, je pense que, quand on parle de production musicale, il faut utiliser le meilleur équipement pour la situation particulière, et l’ajustement et le confort du MT7 font que je recommanderais ce casque aux artistes.

Pour ces tests, j’ai écouté un CD de référence et un son monophonique provenant d’un matériel multipiste. La première chose que j’ai remarquée est que le casque MT7 reproduit la source de manière extrêmement précise. Si vous voulez écouter un son particulier ou un passage spécifique dans une source stéréo, il vous permet de vous concentrer facilement sur ce que vous voulez. La séparation sonore est bonne, et je pense qu’on peut dire qu’il facilite vraiment la concentration. Sur ce point, il suit les traces du MT220. Je suis un grand fan du MT220 pour son isolation sonore, sa reproduction précise, et parce qu’on peut l’utiliser de façon prolongée sans fatigue. Mais le MT7 est léger, ce qui le rend idéal quand on doit travailler longtemps. C’est une bonne option quand on est en dehors du studio ou quand on veut que les musiciens utilisent un casque. Je prévois de l’utiliser de nombreuses façons différentes en fonction des circonstances.

Profil :

Yuji Sugiyama a commencé sa carrière en 1988 en tant qu’ingénieur de sonorisation, et il a travaillé avec des artistes tels que Kujira, Masumi Hara, Chikada Haruo & Vibrastone, et Tokyo Ska Paradise Orchestra. Il s’est ensuite orienté vers l’ingénierie de l’enregistrement et la production sonore, travaillant en collaboration avec de nombreux groupes, notamment Soft Ballet, Nav Katze, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Schaft, Pizzicato Five, Hiroshi Fujiwara, UA, X JAPAN, L’Arc～en～Ciel, LUNA SEA, Jungle Smile, Super Soul Sonics, Kohmi Hirose, Core of Soul, cloudchair, Cube Juice, Atsushi Sakurai, dropz, Suiren, Heavenstamp, Nirgilis, Yui Horie, Takuma Terashima, Mao Abe, Babyboo, YOSHIKI, et Ryuichi Kawamura. Il est aussi l’auteur d’un livre intitulé « All about Recording and Mixing » (Tout sur l’enregistrement et le mixage), paru chez Rittor Music.

J’utilise habituellement le casque pour mixer en concert, en particulier pour les mixes de retour gérés en façade, et bien sûr, quand j’écoute de la musique en voyage. Je pense que le casque est l’outil le plus important pour que les ingénieurs puissent perfectionner leur technique et mixer au mieux.

J’ai eu l’occasion d’utiliser le casque HPH-MT7 lors de quelques concerts ainsi que pendant les déplacements de la tournée.

Ce qui m’a le plus impressionné, c’est l’image stéréo, car je pouvais facilement visualiser les instruments dans tous les coins de ma tête.

Je trouve que le casque MT7 est à un niveau supérieur par rapport à d’autres modèles qui sont dans la même fourchette de prix. Le MT7 fournit aussi un niveau de pression acoustique plus élevé que d’autres modèles connus bien que, si ça ne tenait qu’à moi, je demanderais un niveau encore plus élevé !

Très important aussi : il est vraiment très confortable et, même si j’aime le type classique non pliable pour le studio ou le live, j’aimerais aussi voir un modèle pliable faire son apparition à mesure que la gamme se développe. J’apprécie aussi beaucoup le câble du MT7, très long et de grande qualité, qui donne toute latitude pour le son en façade ou en studio.

Profil :

Avec 28 ans d’expérience en tant qu’ingénieur du son à son actif, Oscar Tovar travaille actuellement comme ingénieur retour sur une importante tournée avec deux groupes pop, OV7 & Kabah, et il prépare la tournée 2016 d’un autre groupe pop, Jesse&Joy. Il s’occupe également du monitoring pour d’autres groupes pop, comme Moenia, Jeans, Playa Limbo et il est ingénieur façade pour un groupe appelé Elefante.