Roy Haynes

Quand Roy Haynes joue de la batterie, soixante ans d'expérience animent chaque coup franc. Musicien de métier depuis 1942, le swing impitoyable de Haynes et le son de la surprise ont honoré les bandes son d'une liste d'artistes innovateurs du jazz à travers un large spectre d'improvisation.

Roy Haynes est né à Boston, le 13 mars 1926, et s’intéresse au jazz depuis aussi longtemps qu’il s’en souvient. Principalement autodidacte, il commence à travailler localement en 1942 avec des musiciens comme le guitariste Charlie Christian, Tom Brown, le chef d'orchestre Sabby Lewis et le saxophoniste alto de Kansas City, Pete Brown, avant d'être appelé à l'été 1945 pour rejoindre le légendaire chef d'orchestre Luis Russell (responsable de la majeure partie du soutien musical de Louis Armstrong de 1929 à 1933) à jouer pour les danseurs du légendaire Savoy Ballroom de New York. Quand il ne voyageait pas avec Russell, le jeune batteur passait beaucoup de temps sur la 52ème rue de Manhattan et dans la ville haute de Minton, la légendaire pépinière de bebop, qui s'imprégnait de la scène.

Haynes fut le batteur de Lester Young de 1947 à 1949, travailla avec Bud Powell et Miles Davis en 1949, devint le batteur de Charlie Parker de 1949 à 1953, fit le tour du monde avec Sarah Vaughan de 1954 à 1959, fit de nombreux concerts avec Thelonious Monk. en 1959-60, il fait huit enregistrements avec Eric Dolphy, a beaucoup travaillé avec Stan Getz de 1961 à 1965, joué et enregistré avec le John Coltrane Quartet de 1963 à 1965, a collaboré par intermittence avec Chick Corea depuis 1968, et avec Pat Metheny pendant les années 90. Metheny a été présenté sur le précédent album de Haynes, Dreyfus, Te Vou! (voté par le NAIRD comme meilleur disque de jazz contemporain de 1996). Il a été un chef d'orchestre actif de la fin des années 50 à nos jours, avec des artistes en performance et des enregistrements comme Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore et Donald Harrison. Un batteur perpétuel dans les Downbeat Readers Poll Awards, il a remporté le prix du meilleur batteur en 1996, et a reçu le prestigieux Chevalier des Ordres Arts et Lettres.

Avec Praise, il rassemble un quintette d'improvisateurs de la moitié de son âge. Le maître de 72 ans attaque neuf airs de chaque angle imaginable et configuration possible; En général, ses jeunes cohortes doivent exercer toute leur énergie créative pour ne pas être laissés dans la poussière. Ces jeunes sangliers comprennent deux nouveaux venus dans le cercle de Haynes, l'altoiste Kenny Garrett et le ténoriste David Sanchez. Le fils de Roy Graham Haynes ajoute son son distinctif sur le cornet et le bugle à la puissante ligne de front. Le pianiste David Kikoski travaille avec Haynes depuis 15 ans, tandis que le bassiste Dwayne Burno est un initié récent.

Praise se réfère à l'héritage glorieux de Haynes tout en adhérant fermement à son credo, "Now is the time". Dans les arrangements imaginatifs, Haynes imprime sa personnalité à chaque morceau, concevant intuitivement des phrases rythmiques comme un prestigieux danseur de claquettes. «Je structure des pièces comme on monte à cheval», dit-il. "Vous tirez une bride ici, vous le resserrez ici, vous le desserrez, je suis toujours assis sur le siège du conducteur, pour ainsi dire, je le lâche, je le laisse aller, je vois où ça va. Parfois je le sors, parfois je suis poli, gentil et je le laisse bouger et respirer.

Haynes suscite des performances remarquables. Par exemple, il fait un duo surprenant avec Kenny Garrett sur "My Little Suede Shoes". 49 ans après que Haynes ait joué aux côtés de deux congueros sur l'enregistrement original de Charlie Parker, il dialogue avec l'altoist féroce presque dans le mètre libre, impliquant le battement. "Israel" est un hommage à l'ami de Haynes, le compositeur John Carisi, qui a été créé lors de la session Birth of the Cool d'avril 1949 pour Capitol avec Kenny Clarke à la batterie. Ici, les solistes prennent des solos précis et élégants sur les changements difficiles, stimulés par la peinture rythmique intégrale de Haynes. "The Touch Of Your Lips" est la dernière d'une série de ballades de Sarah Vaughan que Haynes a enregistré, avec une performance convaincante de Graham Haynes sur bugle. David Sanchez, en pleine forme tout au long, le souffle plein sur le Coltranesque de Kikoski "Inner.

Haynes évalue sa personnalité comme hyperactive - «Je pratique constamment dans ma tête, en fait, un enseignant à l'école m'a un jour envoyé chez le directeur, parce que je tambourinais avec mes mains sur le bureau en classe. Mon père avait l'habitude de dire que j'étais juste nerveux. Je pense toujours aux rythmes, aux tambours. Quand j'étais très jeune, je m'entraînais beaucoup; pas de chose spéciale, mais je pratiquais juste le jeu. Maintenant, je suis comme un docteur. Quand il opère sur vous, il pratique. Quand je vais à mes concerts, c'est ma pratique. Je peux jouer quelque chose que je n'ai jamais entendu auparavant ou peut-être que vous n'avez jamais entendu auparavant. Tout est un défi. Je traite des sons. Je suis plein de rythme, mec. Je le sens. Je pense à l'été, l'hiver, l'automne, le printemps, chaud, froid, rapide et lent - les couleurs. Mais je ne l'analyse pas. Je joue depuis plus de 50 ans, et c'est comme ça que je le fais. Je me surprends toujours moi-même. La pire surprise est quand je ne peux pas le faire arriver. Mais ça sort habituellement. Je ne joue pas pendant une longue période, et puis je suis comme un animal, un lion ou un tigre enfermé dans sa cage, et quand je sors, j'essaie de me retenir. Je ne veux pas abuser. J'aime les échanges, et je ne fais que bouger, et propager le rythme, comme l'a dit Coltrane. Gardez-le en mouvement, gardez-le croustillant. "

Haynes assesses his restless persona - "I am constantly practicing in my head. In fact, a teacher in school once sent me to the principal, because I was drumming with my hands on the desk in class. My father used to say I was just nervous. I'm always thinking rhythms, drums. When I was very young I used to practice a lot; not any special thing, but just practice playing. Now I'm like a doctor. When he's operating on you, he's practicing. When I go to my gigs, that's my practice. I may play something that I never heard before or maybe that you never heard before. It's all a challenge. I deal with sounds. I'm full of rhythm, man. I feel it. I think summer, winter, fall, spring, hot, cold, fast and slow -- colors. But I don't analyze it. I've been playing professionally over 50 years, and that's the way I do it. I always surprise myself. The worst surprise is when I can't get it to happen. But it usually comes out. I don't play for a long period, and then I'm like an animal, a lion or tiger locked in its cage, and when I get out I try to restrain myself. I don't want to overplay. I like the guys to trade, and I just keep it moving, and spread the rhythm, as Coltrane said. Keep it moving, keep it crisp."

At 2011,ROY HAYNES TO BE HONORED WITH GRAMMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD!!

Congrats Roy,from All of Yamaha Drum Team.