Du vin, du sans fil et des chansons : onze systèmes de mixage numériques Yamaha garantissent une année d’un cru exceptionnel au spectacle phénoménal suisse.

La Fête des Vignerons a lieu « depuis la nuit des temps ou plus vraisemblablement au 17ème siècle », disent les organisateurs : la Confrérie des Vignerons). Un événement spectaculaire qui rend hommage aux traditions viticoles séculaires de la région de Lavaux en Suisse. C’est le premier événement vivant de tradition suisse à avoir été reconnu par l’UNESCO.

La pièce maîtresse de la production se déroule dans une arène temporaire construite sur la place du marché de la ville, au bord du lac Léman, et dépeint une année de la vie du vignoble en 20 tableaux.

Du 18 juillet au 11 août, la production de cette année comprenait 23 spectacles, ainsi que le couronnement des Vignerons-Tâcherons (main du propriétaire viticole), traditionnellement considéré comme le «gardien d’un savoir-faire immémorial». La mise en scène et la production ont fait un bond en avant depuis la dernière édition en 1999. Avec le développement des technologies actuelles, la diffusion audio a dépassé les attentes les plus fortes du public.

Martin Reich, responsable de la société suisse Audioconsulting AG, était en charge du concept audio de la production et de la conception du système. Il a travaillé en étroite collaboration avec Gregor Baumann.

"Il y a environ deux ans, le directeur technique du spectacle, François Mottier, m'a contacté", explique Martin. «La conception du spectacle incluait cinq scènes - une au centre et une de chaque côté de l’arène - la couverture sonore était donc une question complexe. Lors de l’événement précédent, il y avait un système audio sur une seule tour au centre, de sorte que tout le son provenait d’un seul point de diffusion. Les spectateurs n'étaient pas pleinement satisfaits et François voulait s'assurer que les erreurs de la dernière fois ne se répèteraient pas. "

Un élément essentiel de la planification technique a été l’amélioration de la localisation du son, ce que le directeur artistique de l’événement, Daniele Finzi Pasca, a également souhaité vivement aborder. Dans le monde de l'audio professionnel, 2019 est bien sûr un monde différent d'il y a deux décennies. Cette fois, la mise en réseau numérique pourrait faire de la distribution sonore une proposition très différente de celle de 1999.

« J'ai décidé que chacune des cinq étapes devrait avoir son propre système de sonorisation qui couvrirait toute l'arène, afin de vraiment diffuser l'audio à la bonne position», poursuit Martin. « Cela aurait pu être fait avec beaucoup de petits haut-parleurs sur beaucoup de petits pôles, mais il y aurait eu le problème d'obstruer le champ de vision. J'ai donc choisi de combiner huit tours de sonorisation principales avec des haut-parleurs situés sur le pourtour et au centre de l'arène, ainsi que des caissons de basses sous les sièges. C’était la meilleure solution dans une situation où une partie de l’audio peut se trouver à 130 mètres du public le plus éloigné ».

Yamaha et Dante

Lorsque Martin a su qu'il faudrait mixer et router autant de canaux audio, le meilleur choix s'est naturellement imposé : Yamaha et Dante.

« Nous avons choisi Dante pour sa flexibilité », dit-il. « J’ai pensé qu'il serait très intéressant de tout mettre en place dès notre arrivée, car nous n’aurions pas nécessairement toutes les informations dont nous aurions besoin au départ. Nous devions être en mesure de réagir rapidement aux demandes de la production. Dante le permet, car il suffit d'un clic de souris pour changer quelque chose rapidement et de manière fiable. »

La production audio comprenait deux réseaux Dante indépendants - le premier pour la prise de son et la diffusion en direct, le second pour la lecture de pistes d'accompagnement, l'enregistrement en direct et le « virtual sound check ».

Martin s'est également entretenu avec Arthur Koll de Yamaha Music Europe pour comprendre comment atteindre ses objectifs avec les systèmes de mixage numériques Yamaha RIVAGE PM. « Les avantages de RIVAGE PM étaient la qualité sonore, la flexibilité et le grand nombre de canaux disponibles en Dante. Ici, nous avions 288 entrées sur chaque système », explique Martin. « L'autre raison est que Yamaha travaille en Dante depuis des années. L’intégration entre les deux est donc très poussée. En plus de ces avantages, s'ajoute une fiabilité sans pareil. Avec Yamaha, nous savions exactement à quoi nous attendre. »

Pour 2019, le comité organisateur souhaitait travailler avec un seul fournisseur de matériel de location, le groupe français Dushow remportant l'appel d'offre. En avril 2019, Hyperson SA, partenaire suisse de Dushow, a organisé un séminaire technique approfondi à l’intention de l’équipe du son, au sein duquel Yamaha, Andy Cooper, Delphine Hannotin et Jean-Pierre Decollogny ont également formé des ingénieurs du son sur les systèmes RIVAGE PM. En avril également, une partie de l’équipe s’est rendue dans les locaux de Dushow à Paris, où une mise en réseau et des tests audio complets ont été réalisés.

Le choix de Martin, à savoir trois Yamaha RIVAGE PM10 et six PM7, a été une réponse pratique pour gérer plus de 1000 chanteurs et musiciens répartis sur 5 scènes.

"Je voulais que les ingénieurs du son puissent contrôler le son à chaque instant et à chaque endroit du site. Il était indispensable qu'à chaque mouvement de faders, ils puissent entendre ce qu'ils faisaient. Cinq scènes ont donc nécessité cinq ingénieurs du son, et nous avons donc placé une RIVAGE PM7 par scène, plus une deuxième sur la scène principale. » dit-il.

« Cependant, le nombre d'entrées, comprenant les 324 canaux de microphones sans fil, signifiait qu'un pré-mixage était essentiel pour réduire la charge de travail individuelle. J'ai donc inclus deux RIVAGE PM10 pour le mixage des chœurs et un troisième PM10 pour le mixage de la fanfare. Les pré-mixages ont ensuite été acheminés vers les PM7, sur lesquelles les ingénieurs du son les ont mélanger avec les prises de son de chaque scène. »

"Avoir plusieurs PM7 nous a apporté beaucoup de sécurité », ajoute-t-il. "Nous les avons configurées de telle sorte que chaque PM7 puisse intervenir comme secours de la PM7 située directement à leur gauche. En cas de problème, la console de secours pouvait très simplement prendre le relai. »

Des racks Yamaha Rio3224-D2 étaient installés avec chaque PM7, afin de gérer les microphones, le système de retours intra-auriculaire et le système de diffusion.

"L'idée était de réduire la charge de travail pour les ingénieurs du son, afin qu'ils puissent se concentrer sur la qualité du son de chaque scène. » a confirmé le responsable des pré-mixages Julien Fehlmann. "Nous avons travaillé en tant que "réducteurs" »

Il s'agissait du premier spectacle sur RIVAGE PM10 pour Julien, un ancien ingénieur du son de tournée, mais il fut très impressionné par la facilité avec laquelle les techniciens habitués aux consoles Yamaha ont pu prendre le système en main. "C'était très rassurant que l'interface nous soit si familière. Avec les PM10 vous êtes en territoire connu, ce qui rend l'apprentissage beaucoup plus simple. Pendant mes années de tournées j'ai pu utiliser beaucoup de matériel, et Yamaha a toujours été le plus fiable et rassurant des choix. Sur un spectacle aussi complexe que celui-ci, utiliser du matériel fiable nous a permis de travailler beaucoup plus sereinement. »

Contrôle de son virtuel (Virtual soundcheck)

« Avec autant de microphones sans-fil, l’idée de scinder le réseau Dante en deux nous a permis d’utiliser les fonctionnalités de contrôle de son virtuel des RIVAGE PM7 et PM10 », ajoute Gregor Baumann. « Nous avons inséré une deuxième carte d’interface Dante HY144-D dans chaque système. Nous avions deux systèmes Nuage et quatre enregistreurs à 128 pistes comme pool d’enregistrement, et nous pouvions affecter chaque canal de manière dynamique chaque jour en fonction des besoins. Cela nous a apporté une grande flexibilité. Ainsi, le fait que les réseaux de production et d’enregistrement fonctionnent sur la même couche physique n’était pas un problème. »

« Le virtual soundcheck était vraiment un jeu d'enfant », ajoute Julien. « La manière dont le système a été mis en place a permis, par exemple, d’enregistrer indépendamment la fanfare, puis de venir ici le lendemain matin pour travailler avec l’enregistrement, sans l'aide de personne. »

Il poursuit : « Les systèmes RIVAGE PM nous ont fait gagner beaucoup de temps. Les fonctions copier et coller sont à portée de main, et incluent de nombreux paramètres. Avec des centaines de canaux, cela a permis de gagner beaucoup de temps. Je pense que c’est l’un des principaux avantages de l’environnement numérique, mais certaines marques ne semblent pas trop y penser. Pour nous, ce fut immédiat et vraiment cool. »

Julien a également été très impressionné par le silence du système. « Assis avec 3 consoles de mixage en régie, en plein soleil, j'avais peur que le bruit généré par la ventilation nous pose problème, mais le système s'est montré totalement silencieux. »

Nuage

Nuage a fait partie du spectacle depuis le début, et même avant ayant servi à enregistrer les parties d'orchestre. « Nous avons pré-enregistré le Gstaad Festival Orchestra, car nous ne pouvions pas le déplacer assez rapidement d'une scène à l'autre pendant le spectacle », sourit Martin. « Nous aurions pu le mettre sous les scènes, mais quitte à ne pas le voir, autant le pré-enregistrer et diffuser un enregistrement. »

Utilisé pour la diffusion des parties d'orchestre et des effets sonores, ainsi que pour l'enregistrement et la reproduction de répétitions (virtual soundcheck), un autre avantage de l'utilisation du système Nuage était, à l'instar des systèmes RIVAGE PM, son intégration étroite à Dante.

« Nuage et Nuendo sont vraiment devenus les outils de studio de la Fête », a déclaré David Weber, responsable effets spéciaux et virtual soundcheck. « La conception du système audio nous a permis d’utiliser beaucoup de son surround pour les effets. De plus, à mesure que le spectacle évoluait pendant les répétitions, le timing évoluait et j'ai pu adapter certaines parties de la musique, en les rallongeant ou raccourcissant. »

Le système Nuage a également été utilisé pour créer des mixages de contrôle alternatifs : certaines applications, comme la diffusion principale, nécessitaient beaucoup de dynamique. Pour d'autres applications, comme les retours intra-auriculaire, il était préférable de proposer un mixage avec beaucoup moins de dynamique.

Dormir sur ses deux oreilles

À la fin du mois de juillet, trois semaines après le début de la Fête des Vignerons 2019, la confiance de Martin dans le système audio avait déjà été bien récompensée. « C’était vraiment comme une énorme matrice, sur laquelle nous avons juste eu à cliquer là où nous avions besoin de son », dit-il.

« Ma principale préoccupation concernait le réseau, mais nous l’avions utilisé 24h/24, 7j/7 pour toutes les transmissions audio, toutes les communications, et nous n’avons pas eu le moindre problème. Greg a fait un travail incroyable, il a construit un logiciel pour surveiller le système et il pouvait voir tout ce qui se passait n'importe où, n'importe quand. Cela m'a permis de dormir tranquille la nuit ! »

Les systèmes Yamaha RIVAGE PM et Nuage ont fonctionné de manière irréprochable (et continue) pendant plusieurs semaines. Et pourtant la production audio était bien plus complexe que celle de 1999. Nous ne pouvons que nous demander quelles avancées supplémentaires seront apportées à l'audio professionnelle au cours des 20 prochaines années, et dont nous pourrons profiter lors de la Fête des Vignerons de Vevey à la fin des années 2030.

Challenge sans-fil

Les 324 canaux de microphones sans-fil Shure Axient nécessaires à la production ont constitué un défi majeur pour l’équipe audio. « Je ne pense pas que même Shure ait jamais vu autant de récepteurs Axient sur une production », déclare Martin. « Nous avions besoin de toute la bande passante comprise entre 400 et 700 MHz, y compris de certains récepteurs situés dans les bandes supérieures, difficiles à trouver en Europe. Ils ont donc dû être importés des États-Unis. Nous exploitions au maximum toutes les fréquences disponibles et, pendant toute la durée de l’événement, nous avons été autorisés à demander aux autres utilisateurs de couper leurs appareils. » De plus, la gestion d’un grand nombre de moniteurs intra-auriculaires était un défi de taille.

« C'est le plus grand système radio avec lequel j’ai travaillé et avoir à gérer autant de canaux était une tâche ardue », ajoute le directeur des transmissions Chris Hauri. « Les récepteurs étaient tous connectés via des cartes d'interface Yamaha Dante à des ordinateurs Apple exécutant le logiciel Wavetools. Cela nous a permis de sélectionner n’importe quel canal à contrôler pendant le spectacle et, bien sûr, de surveiller la ligne. »

« Nous avons également acheminé des transmissions RF sur fibre optique vers des émetteurs situés à divers endroits, dont certains se trouvaient à plus d'un kilomètre du centre de surveillance, ce qui nous permettait de contrôler le système via un iPad. »

Les joies de Dante

La lourde tâche du design des réseaux Dante a été attribuée à Gregor Baumann. « Dante nous a permis de relier toutes les machines entre elles - chaque source a pu être routée à chaque console, à chaque système intercom et retours intra-auriculaire - tout était connecté au même réseau. La grille de patch avoisinait les 6000/6000. Il s'agissait d'un espace de travail audio capable de répondre à tous les besoins de la production », explique t-il.

« L’un des critères clés de la conception du réseau était qu’il devait être très flexible, à grande échelle. Nous avons donc choisi une conception à trois tronçons avec deux commutateurs centraux - un pour les réseaux primaires, un pour les réseaux secondaires, et 12 commutateurs en étoile. Nous avons dû utiliser des liaisons fibres optiques de 10 Gb entre le commutateur central et les autres commutateurs (les feuilles) pour disposer d’une bande passante suffisante. Mais c’est un autre avantage avec Dante: si vous avez besoin de plus de bande passante, il est très facile d'en trouver. »

« Nous n'aurions pas été capable d'en faire autant avec une autre technologie que Dante, adoptée par de nombreuses marques et produits. Dante nous a donné la flexibilité nécessaire pour effectuer des changements rapides et a tenu la charge. Nous avons effectué de nombreux tests avant le début des répétitions, nous avons fait circuler de l'audio dans le système pendant des semaines et n'avons jamais eu aucune coupure ni aucun autre problème. »

L'équipe des ingénieurs du son de la Fête des Vignerons 2019

Martin Reich - Responsable Son

Gregory Baumann - Assistant Responsable Son et Responable des réseaux IP

Chris Hauri - Responsable RF

Arnaud de la Rosa - Assistant Responsable RF

Julien Feldmann - Responsable prémixages

Samuel Chapuis - Assistant responsable prémixages

Boris Gerber - Ingénieur du son de la scène principale

Daniel Laurent - Assistant de l'ingénieur du son en chef de la scène principale.

Malvina Ruota - Ingénieur du son scène Ouest

Marco Nüesch - Assistant de l'ingénieur du son scène Ouest

Colin Roquier - Ingénieur du son scène Nord

Kévin Koch - Assistant de l'ingénieur du son scène Nord

Gwenael Bonfanti - Ingénieur du son scène Est

Karim Pandolfo - Assistant ingénieur du son scène Est

Benoit Boulian - Ingénieur du son scène Sud

Bruant Perrinjaquet - Assistant ingénieur du son scène Sud

David Weber - Responsable des effets spéciaux et du Virtual Soundcheck

Benjamin Vicq - Assistant responsable des effets spéciaux et du Virtual Soundcheck

Emmauelle Husson, Gabriel Fitzner - Show Control

Sur chaque spectacle étaient également présents 40 percheman - volontaires et technicien son sur le plateau pour les choeurs.