La série CLP-800

Notre objectif en matière de développement de pianos numériques est de créer des instruments capables de l'expression musicale nécessaire pour jouer un large éventail de pièces classiques. Il s'agit d'utiliser la technologie numérique pour reproduire le comportement des marteaux, des cordes, des étouffoirs et d'autres composants du piano à queue, qui dépendent de la façon dont le pianiste joue, et la variation tonale qui en résulte, qui est essentiellement illimitée. Lorsque nous y parvenons, nous enrichissons la capacité d'expression musicale du piano jusqu'au niveau requis pour jouer des pièces classiques.

À cette fin, nous étudions soigneusement la manière dont les compositeurs de chaque époque jouaient des instruments qu'ils utilisaient, les styles de jeu utilisés par les pianistes modernes pour jouer ces morceaux classiques sur des pianos modernes, la manière dont cela sonne et, en fin de compte, la nature de l'expression musicale requise pour obtenir cette sonorité. Sur la base de ces connaissances, nous simulons numériquement des changements subtils dans le comportement des cordes et des marteaux et la variation tonale qui en résulte, causée par les différences de toucher des musiciens, en nous rapprochant à chaque fois un peu plus de l'expérience du piano à queue.

Par exemple, le type d'expression musicale requis pour jouer une chanson classique dépend du type de piano et du contexte de l'époque où elle a été écrite. Mozart était un musicien de cour : ses chansons étaient destinées à être jouées à l'intérieur comme musique de fond, afin de ne pas déranger les nobles lorsqu'ils dînaient. De plus, il jouait sur un clavecin - et non sur un piano - et les touches et le son étaient donc plus légers. C'est pourquoi, lorsqu'un pianiste moderne joue Mozart et ses contemporains sur un piano à queue moderne, il joue avec un toucher léger plutôt qu'avec des touches lourdes ou pleines, afin de créer une sonorité aérienne, semblable à celle d'un clavecin.

Les pianos numériques de la série Clavinova CLP sont des instruments numériques dotés d'une capacité de piano à queue moderne permettant une large gamme d'expressions musicales. Avec la bonne combinaison de dynamique et d'articulation (de forte et piano à staccato, legato, tenuto, etc.), vous disposez de la sensibilité complexe requise pour jouer de la musique classique et pouvez jouer la musique de Mozart comme Mozart l'aurait fait.

Le dialogue entre l'instrumentiste et l'instrument est un autre domaine d'intérêt dans notre développement de pianos numériques. Pour l'instrumentiste, les sons émis par le piano pendant qu'il joue constituent un retour d'information essentiel pour les notes suivantes. La qualité de cette rétroaction est cruciale pour l'expression musicale ; c'est pourquoi la résolution des mystères de cette rétroaction est la clé de la création du son d'un piano numérique.

Le musicien joue, le piano répond et le musicien continue à jouer. L'instrumentiste transmet les sentiments qu'il veut exprimer et le piano lui répond, dans un échange permanent qui forge un dialogue entre les deux. La musique est un moyen d'exprimer les émotions humaines et tout ce qui existe dans le monde, et les pianos à queue possèdent la gamme de tons, de sons et de volumes nécessaires pour faire de la musique. Le dialogue riche entre le piano et le musicien est un dialogue dans lequel le son du piano enveloppe le musicien, dont le corps entier le reçoit et dont l'esprit crée une vision de ce qu'il va jouer ensuite. Pour que cela soit possible sur les pianos numériques - qui ont une forme et produisent des sons très différents des pianos à queue - nous devons créer des espaces sonores texturés et clairs qui permettent à une variété de sons de se répandre et de résonner de la même manière que sur les pianos à queue, tout en procurant au musicien les mêmes sensations dans tout son corps.

Depuis plus d'un siècle, nous étudions en permanence le mécanisme de production du son du piano à queue, c'est-à-dire comment les cordes vibrent, comment leurs vibrations sont transmises à la table d'harmonie et à la caisse, et comment le son rayonne dans l'espace environnant et crée une résonance distincte qui l'emplit. Lors du développement du Clavinova, nous utilisons ces principes ainsi que les derniers générateurs de sons et technologies acoustiques pour simuler en temps réel la résonance complète créée par la vibration de l'ensemble de l'instrument et reproduire l'image sonore et le champ sonore produits par les pianos à queue. Notre objectif est de créer des pianos qui suscitent l'enthousiasme des musiciens dès qu'ils commencent à jouer.

La philosophie de Yamaha en matière de conception de pianos numériques consiste également à obtenir une réactivité exceptionnelle des touches et des pédales - l'interface entre le musicien et l'instrument - ainsi qu'un son qui correspond à ce que le musicien ressent lorsqu'il joue.

Les pianos doivent être suffisamment réactifs pour maximiser les possibilités d'expression des musiciens. La clé de l'amélioration de l'harmonie de chaque instrument dans son ensemble consiste à faire correspondre correctement l'apport de l'instrumentiste - la façon dont il joue sur les touches et contrôle les pédales pour produire le son désiré - avec la sortie sonore qui en résulte.

Lorsque les pianistes nous disent ce qu'ils veulent en termes de toucher, ils parlent de manière métaphorique, en disant qu'ils veulent que le premier toucher ressemble à une glace fine ou qu'ils veulent être capables de produire un son « brun doré ». Le fait que nous ayons pu traduire ces descriptions de l'expression artistique en technologies numériques peut peut-être être attribué à la richesse des connaissances et de l'expérience que des générations de développeurs Yamaha ont accumulées au cours de plus de 120 ans de dialogue avec les pianistes.

Pour répondre aux sensibilités des pianistes, nous devons non seulement améliorer les performances des touches, des pédales et des autres éléments du piano, mais aussi rendre chaque aspect de l'expérience de jeu de l'instrument naturel et musical, et permettre aux pianistes de ressentir le son et la résonance qu'ils attendent de leur instrument. Nous continuerons à mettre à jour les pianos Clavinova afin de nous assurer qu'ils répondent toujours aux sensibilités artistiques inhérentes aux joueurs.

L'une des meilleures raisons de choisir un piano Clavinova série CLP-800 est l'accès à plusieurs pianos sur un seul instrument, des pianos à queue de concert de renom aux pianos forte pour une expérience plus authentique de la musique classique. La série CLP-800 est équipée d'une nouvelle puce de génération de sons développée par Yamaha, qui permet d'obtenir les sonorités de piano des plus belles et des plus qualitatives à ce jour.

Les sons de piano à queue du Clavinova sont échantillonnés à partir de différents pianos à queue de concert de renommée mondiale. Parmi eux, vous trouverez le CFX, fleuron des pianos à queue de concert Yamaha. Les pianistes du monde entier sont séduits par le son impressionnant, précis et expressif émanant du CFX dans les salles de concert. Vous pourrez aussi choisir le mythique Bösendorfer Imperial, modèle phare de cette marque viennoise séculaire de pianos. L'Impérial est connu pour sa sonorité chaleureuse et profonde. Yamaha reproduit fidèlement les particularités de ces pianos à queue de concert en enregistrant soigneusement chacune des 88 notes, en ayant pris soin au préalable d'effectuer des réglages minutieux afin de capturer avec une fidélité extrême le potentiel sonore que chaque piano a à vous offrir.

Les CLP-885/ 895GP * sont les premiers instruments Yamaha à intégrer les sonorités de pianoforte, prédécesseur du piano moderne. Ces sonorités, totalement différentes des pianos actuels, nous apportent des éclaircissements sur les intentions originelles des plus grands compositeurs, Mozart, Beethoven et Chopin, qui nous ont laissé comme seules traces, que leurs partitions qui ont traversé le temps. Voici une nouvelle opportunité de pénétrer l'âme de ces compositeurs historiques en jouant sur ces instruments d'époque.

La collection des sonorités d'instruments comprend également des pianos électriques, des orgues et bien plus encore. Un seul piano de la série CLP-800 suffit pour apprécier la musique de différentes époques et de différents genres, du jazz à la pop en passant par la musique de guérison et le rock classique des années 1980.

Les pianoforte sur la photo proviennent des collections du Musée des instruments de musique de Hamamatsu.

Le vrai plaisir de jouer sur un piano à queue est de pouvoir exprimer chaque note en contrôlant totalement son toucher et de voir l'instrument tout entier répondre en résonnant dans toute sa splendeur.

Les pianos de la série Clavinova CLP reproduisent ces phénomènes physiques à l'aide des technologies Grand Expression Modeling et Virtual Resonance Modeling (VRM), deux technologies numériques exclusives de Yamaha qui seront expliquées plus loin.

Les musiciens peuvent découvrir les effets de la technologie Grand Expression Modeling en jouant un morceau sur un piano de la série CLP-800. Par exemple, en jouant les nombreux passages rapides de la « Sonate pour piano n° 16 en do majeur » de Mozart - un morceau phare des pianistes qui apprennent des morceaux - avec le même toucher léger que sur un piano à queue, on obtient une sonorité ondulante et légère, mais chaque note est clairement distincte des autres. Lorsque la même note est jouée de manière répétée avec la pédale d'étouffoir enfoncée pour soutenir le son, ces pianos reproduisent la variation tonale naturelle produite par les phénomènes physiques des pianos à queue en simulant la manière dont les marteaux frappent les cordes qui vibrent déjà. Cela permet au musicien d'ajouter de l'expression aux notes répétées comme s'il s'exerçait sur un piano à queue, une option utile dans des endroits tels que le développement de la « Für Elise » de Beethoven.

Cela permet de faire varier le timbre en stimulant les notes avec différents enfoncements et à différentes vitesses, même lorsque vous utilisez des techniques de trille ou legato ou en accentuant la ligne mélodique par rapport à l'accompagnement. La technologie Grand Expression Modeling excelle particulièrement lors de l'interprétation d'œuvres bien connues. Dans « Clair de Lune » de Debussy, une touche légère permet de recréer le timbre doux qui fait ressortir la mélodie de façon plus nette. Dans « Un Sospiro » de Liszt, les arpèges qui l'accompagnent, accentuent la mélodie sans l'écraser, cette dernière pouvant s'exprimer tel un chant. Dans les dernières nocturnes de Chopin, les trilles, les legato et autres techniques de jeu où les doigts semblent effleurer le clavier, offrent un timbre aéré et doux tel qu'il est requis. Jouer de tels morceaux sur un piano aussi expressif aide le pianiste à maîtriser diverses techniques et à ressentir la joie ultime qu'apporte la maîtrise de l'expression musicale.

Dans les pianos de la série CLP, la technologie VRM reproduit également la dynamique momentanée et la résonance profonde produites par l'ensemble du corps d'un piano à queue. Avec les pianos de la série CLP, nous vous invitons à profiter d'une expérience de jeu exquise qui se rapproche le plus possible d'un piano à queue.

Lorsqu'un pianiste joue sur un piano à queue, il provoque la réverbération de tout le corps de l'instrument et se retrouve enveloppé dans les sonorités colorées créées par la combinaison de divers éléments acoustiques dans l'air qui l'entoure. Le pianiste s'immerge dans le son diffus et la réverbération. Les pianos de la série CLP-800 procurent cette sensation agréable grâce à la technologie Grand Acoustic Imaging (expliquée plus loin) et à d'autres technologies acoustiques distinctes. En outre, une nouvelle puce de générateur de sons permet de régler et de contrôler avec précision les éléments sonores de chaque bande de fréquences, ce qui améliore considérablement la précision de la conception sonore.

Le concept sous-jacent à la conception acoustique de la série CLP-800 consiste à faire en sorte que le son rayonne dans l'espace environnant aussi largement qu'il le fait à partir des pianos à queue. Par exemple, les modèles CLP-865GP/845/835/825 sont dotés de diffuseurs, un mécanisme spécial de diffusion du son. Les modèles haut de gamme CLP-895GP/885/875 reproduisent le son riche d'un piano à queue avec des diffuseurs en plus des guides d'ondes, des pavillons bidirectionnels et des haut-parleurs judicieusement placés et orientés. Ces caractéristiques de conception permettent aux joueurs de ressentir les sensations du son remplissant tout l'espace, des marteaux frappant les cordes devant eux et de la réverbération se dissipant dans les bords de l'espace (Grand Acoustic Imaging).

Chaque modèle de la série CLP-800 est dôté de la meilleure conception acoustique pour son boîtier. Quel que soit le modèle joué, vous serez enveloppé par un son naturel et agréable, avec un équilibre harmonique des graves aux aigus.

Les touches et les pédales constituent l'interface entre le musicien et l'instrument. Les touches et les pédales des pianos de la série CLP sont conçues pour offrir une sensation aussi proche que possible de celle des pianos à queue, de sorte que leur comportement en réponse aux sollicitations des doigts et des orteils corresponde parfaitement à la sonorité qui en résulte.

Les touches GrandTouch/GrandTouch-S

Les claviers GrandTouch et GrandTouch-S ont été conçus autour du concept de « clavier avec la sensation d'un piano à queue », dans le but de permettre aux pianistes de sentir le clavier du bout des doigts, comme ils le feraient en jouant sur un piano à queue, et de créer ainsi exactement le son qu'ils recherchent. Plus précisément, ces claviers se distinguent par leur réactivité, offrant des sonorités légères et délicatement nuancées à des notes puissantes et audacieuses en réponse à la force avec laquelle le pianiste joue sur les touches. Ils reproduisent la réponse agréable ressentie lorsque les marteaux d'un piano à queue frappent la corde, et sont exempts de toute oscillation lorsqu'ils sont pressés au maximum. Les touches blanches en ivoire synthétique et les touches noires en ébène synthétique, très absorbantes, ne glissent pas, même en cas de jeu prolongé, et offrent une sensation identique à celle d'un piano à queue.

Les claviers GrandTouch qui équipent les modèles haut de gamme de la série CLP sont dotés de la plus grande longueur de pivot jamais réalisée sur un piano numérique Yamaha, ce qui garantit la facilité de jeu des touches, du bord à l'arrière. Enfin, les marteaux linéaires gradués des 88 touches de Yamaha sont la seule* technologie de piano numérique qui offre un toucher distinct pour chaque touche, avec le même poids et le même retour que la touche correspondante d'un piano à queue.

Les claviers GrandTouch-S des pianos de la série CLP-800 sont encore plus réactifs que jamais grâce à une nouvelle optimisation du poids des marteaux.

*Recherche Yamaha à compter de juin 2024

Pédales GrandTouch

Le pianiste contrôle les pédales pour ajouter de l'expression à la musique, et effectue fréquemment des ajustements précis sur la profondeur à laquelle il les enfonce afin de créer le son envisagé.

Sur un piano à queue, le fait d'actionner la pédale, nécessite plus de force lors de l'enfoncement de la pédale, la pédale semblant plus légère lors du retour. Cela s'explique par le fait que soulever un étouffoir lourd demande plus de force que de l'abaisser. Les pédales GrandTouch diffèrent considérablement de celles des pianos de la série CLP précédents car elles reproduisent non seulement la résistance sur les orteils lorsque les pédales sont enfoncées, mais aussi la façon dont cette résistance diminue lorsque le pianiste ramène les pédales à leur position initiale, une propriété physique révélatrice des pédales de piano à queue. Cela permet un pédalage plus précis et des changements plus subtils dans l'expression tonale, non seulement lors de l'enfoncement des pédales, mais aussi en facilitant le maintien des pédales à mi-course et leur contrôle lorsqu'elles reviennent lentement à leur position d'origine.

Les modèles haut de gamme sont également dotés d'un amortisseur de réponse GP qui commence par être léger au toucher et s'alourdit au fur et à mesure qu'il est enfoncé et que l'action de commande de la pédale, commence à prendre effet, comme sur un piano à queue. Cela donne aux joueurs le retour physique dont ils ont besoin pour maîtriser l'art délicat du demi-pédalage.

Parmi la myriade de nouvelles idées de conception, nous avons également examiné en profondeur la relation entre l'expérience de jeu du piano et la conception de l'instrument. Plus précisément, alors que notre série de pianos numériques haut de gamme Clavinova CLP-800 s'inspire des pianos à queue en termes d'apparence, l'expérience de jeu est également conçue de manière à ce que les joueurs ressentent incontestablement les sensations naturelles d'un piano à queue, depuis le moment où ils s'assoient au piano jusqu'au moment où ils finissent de jouer et se lèvent.

Cette version de la série CLP-800 présente de nombreuses courbes douces dans la forme du corps pour donner aux pianos une sensation de chaleur et d'ouverture. Le fait de s'asseoir entre les courbes des bras latéraux d'un CLP-875, par exemple, donne la forte impression de jouer sur un piano à queue. Le large pupitre intégré à l'instrument n'est pas seulement discret dans le dialogue du musicien avec la musique, mais aussi très fonctionnel, capable de contenir plusieurs feuilles étalées.

L'écran LED du panneau de commande des modèles haut de gamme est conçu pour s'éteindre sauf lorsque le musicien modifie les réglages, de sorte qu'il ressemble à un clavier discret dans le champ de vision du musicien pendant qu'il joue. Le simple fait d'éliminer les éléments inutiles du champ de vision du musicien lui permet de s'immerger dans le jeu pianistique.

Nous espérons que vous profiterez de votre prochaine visite dans un magasin de pianos où la série CLP-800 est présente pour rendre votre expérience d'immersion possible!

L'un des avantages du piano numérique est qu'il permet de jouer avec un casque pour ne pas déranger l'environnement. Cependant, de nombreuses personnes peuvent constater que leurs oreilles se fatiguent si elles jouent trop longtemps avec un casque. L'une des principales raisons est que le son joué directement dans les oreilles est complètement différent du son naturel d'un piano réel.

L'échantillonnage binaural résout ce problème. Il s'agit d'une méthode d'échantillonnage dans laquelle des microphones spéciaux sont placés sur la tête d'un mannequin, dans les mêmes positions que les oreilles du pianiste, afin de capturer les sons du piano tels qu'ils sont perçus dans la réalité. Nous avons choisi cette technologie pour créer l'ambiance et la résonance pleine et naturelle des pianos acoustiques dans les pianos Clavinova. Les pianistes ont ainsi l'impression d'être assis devant un piano à queue, même lorsqu'ils jouent avec un casque. L'expérience est si agréable qu'ils oublient qu'ils portent un casque, quelle que soit la durée du jeu. Sur la série CLP-800*, l'échantillonnage binaural a été utilisé pour le Bösendorfer Imperial et le Yamaha CFX.

Pour obtenir un résultat équivalent pour les autres sonorités de piano, Yamaha a développé la fonction Stereophonic Optimizer qui permet lors de l’utilisation du casque, de percevoir la sonorité avec la diffusion la plus naturelle qu'il soit, comme lorsque l’on est assis devant un piano acoustique.

*L'échantillonnage binaural du Bösendorfer Imperial n'est pas inclus dans le CLP-825.

Les pianos de la série CLP proposent 50 morceaux classiques parmi les plus célèbres ainsi que 303 morceaux de démonstrations de Hanon, Beyer, Czerny et Burgmüller. Les partitions peuvent également être téléchargées et visualisées sur l'application Smart Pianist. Essayez de vous entraîner avec une main à la fois, ou écoutez simplement et appréciez ce moment.

La série CLP-800 est également compatible avec le pédalier nomade FC35 en option, qui fonctionne comme une pédale auxiliaire permettant aux jeunes enfants de s'entraîner à pédaler. Il suffit de placer le FC35 sur un support adapté* ou de l'ajuster de manière à ce qu'il se trouve dans une position appropriée à la taille de votre enfant.

*Lorsque vous placez le produit sur un support, assurez-vous que celui-ci est suffisamment grand, plat et stable pour éviter que les pédales ne vacillent ou ne tombent lorsqu'elles sont enfoncées.

Smart Pianist est une application gratuite destinée aux pianos numériques/hybrides Yamaha, qui permet de créer des données de morceau à partir de partitions PDF et de les reproduire, ainsi que d'analyser les données de morceau stockées sur votre appareil (smartphone ou tablette) et d'afficher des progressions d'accords ou des partitions d'accompagnement au piano. La fonction MIDI Bluetooth®* de la série CLP-800 vous permet de vous connecter à Smart Pianist sans fil.

La combinaison du Smart Pianist et des modèles de la série CLP-800 facilite le plaisir de jouer les morceaux que vous voulez jouer et élargit votre répertoire.

*La disponibilité de la fonction Bluetooth MIDI varie selon les pays.

Vous pouvez utiliser le système d'amplification du Clavinova* pour diffuser via Bluetooth la musique contenue dans un périphérique portable compatible. Ainsi, vous pourrez par exemple écouter les fichiers MP3 contenus dans votre smartphone et accompagner vos chanteurs favoris, le tout, directement sur votre instrument.

*La disponibilité de la fonction Bluetooth audio varie selon les pays.

La série CLP-800 intègre 20 motifs rythmiques différents et simples (Basse/Batterie) qui sont parfaitement adaptés à de nombreux styles de musique. Enrichissez ainsi vos interprétations avec des musiciens d'accompagnement ou laissez libre cours à votre inspiration.

*La fonction rythmique n'est pas intégrée dans le modèle CLP-825.

La série CLP-800 offre diverses possibilités d'enregistrement de vos performances préférées, décrites ci-dessous.

Enregistreur de chansons MIDI multipistes

La fonction d’enregistrement, simple d’utilisation, capture votre performance*, vous permettant ainsi d’analyser votre jeu. De plus, vous pouvez vous enregistrer sur 16 pistes, qui peuvent être rejouées simultanément. Vous pouvez alors enregistrer séparément vos deux mains ou utiliser différentes sonorités pour créer une orchestration complète.

* Les enregistrements sont stockés dans le format MIDI. Un logiciel compatible est nécessaire pour la lecture des données sur un ordinateur.

** Le CLP-825 est doté d'un enregistreur de chansons à 2 pistes.

Enregistrement dans l'application Smart Pianist

Vous pouvez enregistrer votre performance au format audio ou MIDI. Les données enregistrées sont sauvegardées sur l'appareil intelligent. Lorsque le piano est connecté au Smart Pianist via Bluetooth MIDI, seul l'enregistrement MIDI est possible.

Enregistrement Audio USB

Insérez une clé USB dans la borne USB [TO DEVICE] pour enregistrer des performances sur la clé et créer des fichiers audio*** à sauvegarder et à lire sur un ordinateur ou à partager avec des amis.

*** Les données sont sauvegardées dans le format WAV.

Une nouvelle fonction de limitation du volume vous permet de définir un niveau de volume maximal fixe, afin de protéger votre ouïe des sons trop forts émis par les haut-parleurs ou les casques. Cette fonction permet d'éviter que de jeunes enfants n'endommagent leur audition en augmentant accidentellement le volume à un niveau trop élevé

Sur un piano à queue, tout le corps de l’instrument résonne pour produire un son riche en harmoniques. Ce phénomène acoustique est reproduit fidèlement sur le Clavinova à l'aide de la technologie révolutionnaire Virtual résonance Modeling (VRM). Elle restitue en temps réel les résonances par sympathie qui découlent de l’état des différentes cordes (libérées ou étouffées) ainsi que de l’utilisation des pédales. La gamme CLP-800 restitue même le bruit caractéristique émis par l'étouffoir lors de l'utilisation de la pédale Forte, ainsi que la résonance des parties aliquotes des cordes des octaves supérieures et la résonance dans leur ensemble de la table d'harmonie, la ceinture et le cadre de l'instrument. La gamme Clavinova permet l'émanation d'une sonorité extrêmement riche et expressive, intégrant toutes les combinaisons harmoniques possibles et illimitées, inhérentes à la conception même d'un piano acoustique.

La Technologie Grand Expression Modeling est une technologie révolutionnaire qui permet une expression musicale richement variée et texturée par rapport aux pianos numériques conventionnels, qui ont tendance à offrir peu de variations tonales, ce qui se traduit inévitablement par un résultat plutôt ordinaire.

L'interaction et le jeu des marteaux, des étouffoirs et des cordes d'un piano à queue réagissent à l'intensité, à la vélocité, à la profondeur et à d'autres nuances subtiles du toucher du pianiste, créant ainsi une gamme illimitée d'expression tonale. Cette gamme provient des deux types de variation tonale, celle qui est contrôlée par le pianiste et celle qui se produit naturellement en raison des phénomènes physiques qui se produisent à l'intérieur du piano lorsqu'il est joué. Lorsqu'il joue sur un piano à queue, le pianiste imprègne son jeu de différents types d'expression, de la force qu'il applique lorsqu'il appuie sur les touches à ce qu'il décide de faire avec les notes soutenues, en relâchant les touches pour les couper ou en les superposant à d'autres notes.

Les algorithmes de générateurs de sons simples intégrés aux pianos numériques conventionnels ne sont pas capables d'atteindre ce niveau d'expression. Sur les pianos de la série CLP-800, la fonction Grand Expression Modeling détecte désormais la profondeur du toucher du musicien sur chaque touche, en plus de l'intensité et de la vélocité, afin de calculer précisément la manière dont un piano à queue réagirait physiquement aux nuances de l'entrée du musicien. En conséquence, les musiciens ont désormais accès à une plus grande capacité d'expression musicale qui n'existait pas auparavant sur un piano numérique.

Cette technologie est le résultat de notre technologie numérique avancée pour le son ainsi que de notre connaissance approfondie du piano, que nous devons à nos nombreuses années de fabrication de pianos à queue.

Un piano à queue est un instrument qui amplifie le son à travers sa grande table d'harmonie et sa caisse, de sorte qu'il résonne dans l'espace environnant. En revanche, les pianos numériques ont une limite structurelle : ils ne peuvent produire des sons que par l'intermédiaire de haut-parleurs. Le musicien et les auditeurs entendent donc les sons différemment selon l'endroit où ils se trouvent par rapport à l'instrument, et les différences sont plus prononcées avec les pianos numériques qu'avec les pianos à queue.

Pour surmonter cette limitation structurelle dans la mesure du possible, Yamaha a appliqué à la conception acoustique de la série CLP-800 une combinaison de connaissances et de techniques acquises au cours de plus de 120 ans de fabrication de pianos acoustiques et de technologie de conception acoustique avancée pour les salles de concert, les théâtres et d'autres lieux commerciaux. Plus précisément, nous avons optimisé l'emplacement, l'orientation et l'équilibre du volume des haut-parleurs dans les plages de fréquences basses, moyennes et hautes de la série CLP-800 en nous basant sur notre analyse des sons émis par les composants des pianos à queue et sur la manière dont ils rayonnent à partir de leurs sources. Nous avons également installé des diffuseurs, des guides d'ondes et des pavillons bidirectionnels pour tirer parti du son indirect réfléchi par les murs et améliorer la réverbération du son. Ces caractéristiques reproduisent la réverbération et la profondeur du son naturel dans l'espace environnant, créant un champ sonore proche de celui d'un piano à queue.

Un autre aspect important de la conception acoustique des pianos numériques consiste à offrir des caractéristiques acoustiques aussi proches que possible de la perfection dans toutes les pièces où les utilisateurs sont susceptibles de jouer. Cela nécessite un environnement de développement idéal qui ne soit pas affecté par l'acoustique de la pièce, comme les réflexions sonores sur les murs ou les sols, et le siège de Yamaha abrite l'une des plus grandes chambres anéchoïques au monde. Dans cette chambre, nous mesurons les caractéristiques acoustiques des haut-parleurs et procédons aux ajustements nécessaires pour tenir compte des nombreux environnements différents dans lesquels les instruments de musique sont utilisés. Yamaha possède de nombreuses installations de recherche et de développement qui nous permettent de mettre au point des instruments de meilleure qualité.

Yamaha a développé les claviers GrandTouch/GrandTouch-S en se basant sur le concept de touches qui transmettent la sensation d'un piano à queue. Cela ne signifie pas que nous donnons à chaque touche le même poids que son équivalent sur un clavier de piano à queue, ou que nous reproduisons l'action d'un piano à queue. Ce mécanisme de clavier se distingue plutôt par le fait que les charges appliquées au bout des doigts et la manière dont elles changent pendant l'exécution sont similaires à celles d'un piano à queue.

Lorsqu'ils jouent sur un piano à queue, les pianistes procèdent à d'infimes ajustements en fonction de la manière dont les marteaux situés à l'extrémité des touches frappent les cordes afin que le piano produise le son désiré. En d'autres termes, les pianistes créent un son en percevant les plus petits changements dans la résistance qu'ils ressentent au bout de leurs doigts, sur des courses de seulement 10 mm. Nous nous sommes concentrés sur cette essence de la création sonore du point de vue du musicien et sur les changements de résistance qu'il ressent au bout de ses doigts. Grâce à cette approche unique du développement, les claviers GrandTouch/GrandTouch-S offrent un niveau de contrôle exceptionnel aux musiciens, qui ressentent ainsi les mêmes sensations que sur un clavier de piano à queue.

Lorsqu'il joue sur un piano à queue, le musicien ressent deux types de résistance au bout des doigts. Qu'est-ce qui fait que les joueurs ont l'impression qu'une mécanique de piano à queue se trouve derrière les touches ? À notre avis, cela tient à deux points essentiels : Tout d'abord, la résistance que les joueurs ressentent au bout des doigts entre le moment où ils appuient sur les touches et le moment où les marteaux s'élancent vers le haut pour frapper les cordes. Deuxièmement, la réponse que les joueurs ressentent au bout de leurs doigts lorsque les marteaux frappent les cordes. Pour que les touches GrandTouch/GrandTouch-S simulent cette résistance - un défi compte tenu de la taille compacte du clavier du piano numérique par rapport à la mécanique du piano à queue - nous ajustons le poids des marteaux et modifions la forme, les matériaux et le mouvement des pièces internes pour que la résistance absolue perçue au bout des doigts soit aussi proche que possible de celle d'une mécanique de piano à queue. Nous modifions également les matériaux utilisés et nous repositionnons et refaçonnons les butées des claviers GrandTouch et GrandTouch-S afin d'arrêter l'impact des marteaux et de simuler la sensation d'appuyer sur les touches d'un piano à queue jusqu'à la fin de la course. Bien entendu, la résistance dépend de l'intensité de la frappe du joueur. Cependant, nos innovations permettent aux touches GrandTouch et GrandTouch-S de simuler une large gamme de résistance, depuis celle ressentie lors d'un passage puissant jusqu'à la frappe la plus légère et la plus délicate.

Nous avons conçu les pédales GrandTouch non seulement pour qu'elles ressemblent à celles d'un piano à queue, mais aussi pour que les joueurs ressentent la même résistance dans leurs pieds que sur un piano à queue lorsqu'ils les enfoncent et les relâchent. Leur structure est complètement différente de celle des pédales de la série CLP-700. Nous avons positionné les pivots et réglé les longueurs, les angles et les autres mesures entre les pivots et les pointes conformément aux spécifications des pianos à queue, afin qu'ils suivent les mêmes trajectoires que les pédales de piano à queue lorsque les joueurs les utilisent. Cela permet aux joueurs d'appliquer la même force que sur les pédales de piano à queue. De plus, étant donné que les pianistes ajustent minutieusement la profondeur de leur pédale dans la plage de demi-pédale pour un contrôle plus précis, ils doivent être en mesure d'avoir cette finesse avec la profondeur pendant qu'ils pédalent. Les pédales GrandTouch tirent parti de la friction pour permettre cette finesse et réduire la force nécessaire pour maintenir les pédales en place grâce à nos décisions créatives concernant les formes, les matériaux et le positionnement des pièces rotatives. Ces pédales donnent l'impression d'être des pédales de piano à queue et renforcent le contrôle dont les joueurs ont besoin pour exprimer des nuances subtiles. Grâce à ces avancées innovantes, les pédales GrandTouch rapprochent le piano numérique du piano à queue, depuis le contact initial avec les orteils jusqu'aux nuances les plus fines de la pédale.

Les modèles haut de gamme CLP-895GP/885/875 sont équipés d'une pédale GP Response Damper. Les pianos de la série CLP-800 ne se contentent pas de simuler la résistance des étouffoirs de piano à queue lorsque les pédales commencent à faire effet, mais ils mélangent également avec précision la variation tonale avec la sensation que les étouffoirs sont soulevés des cordes grâce à la détection précise de la profondeur de la pédale. Cela permet aux musiciens de s'entraîner à pédaler correctement, même à mi-pédale, à tout moment. La combinaison des pédales GrandTouch et de l'étouffoir GP Response Damper dans les modèles haut de gamme de la série CLP-800 permet une pédale plus authentique que jamais, semblable à celle d'un piano à queue.

La technologie d'échantillonnage Binaural utilise un processus d’échantillonnage durant lequel des micros spécifiques, positionnés dans les oreilles d'un mannequin, ont été utilisés pour capter la sonorité du piano telle qu’elle est audible par l’oreille humaine.

Yamaha a mis au point une tête de mannequin spécialement conçue pour l'échantillonnage binaural. Nous avons également mesuré la forme des oreilles de près de 100 personnes pour créer un modèle « d'oreille moyenne » et nous avons soigneusement examiné les types et le positionnement des microphones à utiliser avec ce modèle pour nous assurer que tout le monde puisse profiter des mêmes effets. À partir de 2024, Yamaha fabrique les seuls pianos numériques dotés d'un son de piano basé sur l'échantillonnage binaural* pour casque.

*Recherche Yamaha à partir de juin 2024