ANDREA TOFANELLI INTERVIEW

ANDREA TOFANELLI INTERVIEW

Andrea Tofanelli est né en Italie en 1965. Il a étudié au conservatoire ISSM L. Boccherini de Lucques, où il a obtenu les notes maximales et un diplôme avec mention en 1987. Il a notamment joué avec Maynard Ferguson, Randy Brecker, Eric Marienthal, Claudio Roditi, Peter Erskine et Kenny Wheeler. Il s’est produit au sein du Maynard Ferguson Tribute à St. Louis. Au cours des 25 dernières années, il a joué dans des centaines d’émissions de télévision, a participé à l’enregistrement de musiques de films en tant que musicien de studio, a enregistré des publicités pour la télévision, des albums disques d’or et de platine ainsi que des vidéos pour les studios d’enregistrement les plus prestigieux d’Italie. Il a collaboré avec l’orchestre de Paul Anka et Gino Vannelli, et s’est produit en Italie aux côtés d’artistes internationaux de la pop tels que George Michael, Burt Bacharach et Gloria Gaynor. Il donne régulièrement des concerts et des master class partout dans le monde. Andrea est professeur de trompette à l’ISSM Vecchi-Tonelli de Modène et professeur de trompette et cuivres de jazz au conservatoire Fiesole de Florence.

Comment créez-vous de la musique et entrez-vous en contact avec votre public en temps normal ?

Eh bien, dans mon esprit, le fait d’interpréter, d’enregistrer, de composer, d’arranger et de faire de la musique sont autant de manières différentes d’atteindre le même objectif : créer de la musique. Mon quotidien est fait de concerts, de tournées, de master class, d’échanges informels en petit comité, de conférences, de sessions dans des studios d’enregistrement, d’émissions de télévision... En tant qu’interprète et professeur, mes deux occupations principales, je peux avoir affaire à différents publics. Des gens qui veulent simplement écouter de la bonne musique, qui sont à la recherche d’interprétations précises, ou bien des étudiants plus intéressés par le côté technique de la trompette. Cela a souvent une incidence sur le répertoire que je joue et ma façon d’aborder le concert. La façon dont j’ai construit mon style de jeu et ma carrière a beaucoup à voir avec l’énergie de la musique, le fait d’avoir été fan et ami du légendaire Maynard Ferguson et d’aimer le travail de trompettistes passionnants et incroyables comme Bill Chase, Cat Anderson, Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry James, Lee Morgan, Clifford Brown, Bobby Shew, Arturo Sandoval et Allen Vizzutti. Maynard m’a appris à donner de la joie au public à travers l’énergie positive de la musique. Des airs d’opéra de Giacomo Puccini, j’ai appris à exprimer autant d’émotions que possible dans tout ce que je joue (je suis né, j’ai grandi et je vis encore à Torre del Lago en Toscane, la ville préférée de Puccini, qui accueille un festival d’opéra l’été). La combinaison de ces deux choses primordiales m’est essentielle pour établir un lien fort avec le public. Mon but est que les gens oublient tout pendant la durée du spectacle, pour qu’ils rentrent chez eux heureux et rechargés d’énergie positive pour le lendemain.

La technologie et les réseaux sociaux nous permettent d’entrer en contact et d’interagir avec un large public. Qu’avez-vous pensé de votre expérience autour de l’initiative #YamahaLiveFromHome ?

Aujourd’hui, nous nous appuyons sur la technologie et les réseaux sociaux pour le fonctionnement de la société en général et dans notre vie quotidienne. Ils nous permettent de communiquer plus facilement et de nous tenir informés. En cette période, ils sont plus cruciaux que jamais, puisqu’ils rendent possible la communication dans le monde entier pour sauver des vies. La technologie et les réseaux sociaux ont également permis à la musique, une fois de plus, d’envoyer un message puissant et émouvant de soutien, de consolation et d’espoir, et de le faire circuler tout autour de la planète. L’initiative #YamahaLiveFromHome m’a offert la chance de prendre part à ce précieux message. J’ai personnellement été bouleversé par cette expérience, qui par certains côtés s’est même révélée plus intense en émotions qu’un concert devant un vrai public ; je ne m’y attendais pas. Ce sont les émotions qui passent au premier plan dans cet événement. Pas d’effets spéciaux, pas de jeux de lumière, pas de scènes, pas de grands spectacles : juste l’artiste. Ensuite, il y a aussi le défi musical : rien que le public et l’artiste, seul devant son écran, sans trucages ni filets de sécurité. Une performance en direct pur qui relie auditeurs et artistes, c’est ce qu’on peut véritablement appeler un moment intime. On utilise quelque chose de non humain, la technologie, pour mettre en exergue un moment humain au-delà de ce qu’il est possible de faire en live, en reliant virtuel et réalité au plus haut niveau.

Quel rôle la musique joue-t-elle dans votre vie ?

Comment décrire le rôle de la musique dans ma vie… son rôle est trop grand et elle m’est trop chère pour trouver les mots justes pour l’exprimer. J’avais 4 ans lorsque ma famille a découvert l’influence qu’exerçait sur moi la musique. Tout a commencé par la musique pour enfants et mon intérêt s’est très rapidement porté sur la musique d’opéra de Puccini, en passant par un étrange album que mon frère aîné avait rapporté à la maison, de la musique de Beethoven jouée dans un style hard rock psychédélique par un groupe américain du nom de Vanilla Fudge. Cette musique m’a rendu fou, je me suis mis à sauter partout dans ma chambre et à mimer les gestes d’un chef d’orchestre. C’était plus fort que moi, impossible de m’arrêter. Mon père a joué du clairon en mi bémol dans l’harmonie municipale, j’ai donc vite découvert un monde musical multicolore mêlant musique d’opéra italienne, musique de fanfare et jazz swing. Quand j’ai commencé à jouer de la trompette, la musique est devenue la trompette elle-même. À partir de là, la musique et la trompette sont devenues irremplaçables dans ma vie. C’est mon travail, mon hobby, ma passion, mon but, 24 heures sur 24, avec des souvenirs de famille en toile de fond. Je suis heureux d’être musicien et trompettiste. C’est exactement ce que je voulais faire dans la vie.

Internet aujourd’hui nous donne accès à un choix infini de vidéos, de musique et de contenus pédagogiques. Nous sommes parfois confrontés à ce que l’on appelle le « paradoxe du choix », une difficulté à choisir et à se concentrer sur ce que nous désirons jouer et écouter. Que recommanderiez-vous aux mélomanes qui souhaitent approfondir leurs connaissances ?

La musique est gratuite et très démocratique : il y a de la place pour tout le monde, des amateurs aux artistes reconnus. Comme avec le football ou la cuisine, chacun a un avis sur le sujet. Nous ne pouvons rien y faire, et si nous le faisions, la musique elle-même s’arrêterait. Il est bon d’avoir le choix, et l’absence de choix est néfaste. Aujourd’hui, Internet nous offre un espace pour tout ce que nous faisons, y compris la musique, si bien que la musique disponible est elle aussi devenue illimitée. C’est une bonne chose à mon avis. L’une de mes missions pour le Conseil d’administration de l’International Trumpet Guild (ITG) ces dernières années a été de dénicher et de sélectionner de nouveaux talents et de nouveaux artistes pour la Conférence de l’ITG. J’ai beaucoup aimé le faire ! Il y a tellement de musiciens incroyables dans le monde entier, et nous ne pourrions probablement pas les découvrir sans Internet. Quant à l’aspect pédagogique, l’expérience m’a appris que les élèves savent très bien où ils veulent étudier, quel professeur et quels artistes ils veulent suivre. Le choix illimité n’a pas d’impact sur les musiciens professionnels ou les élèves sérieux. Quelqu’un qui veut étudier sérieusement la musique sait qu’il doit choisir les meilleurs professeurs et les meilleurs établissements de formation. Je pense que le choix illimité est plus intéressant pour les amateurs, qui jouent simplement de la musique pour le plaisir. Pour eux, Internet est comme un immense terrain de jeu. Donc, ma recommandation générale est de s’amuser à explorer des choses nouvelles sur Internet, mais si l’on décide de jouer de la musique au niveau professionnel, il faut alors rechercher immédiatement les meilleurs professeurs auprès desquels prendre des leçons. Les leçons en ligne peuvent également être une bonne option lorsque l’on vit trop loin, mais une leçon en face à face reste préférable lorsque cela est possible. Ne perdez pas de temps !

Si vous souhaitez partager avec nous des projets futurs ou des sorties d’albums, veuillez ajouter les liens ci-dessous. Liens Spotify ou autres liens

Un nouveau CD sur l’œuvre de Puccini dans le jazz sortira prochainement, trompette et piano. À guetter également, la musique originale signée du groupe Yamaha European Trumpet All Stars, qui réunit des stars européennes de la trompette comme Frank Brodahl (Norvège), Ingolf Burkhardt (Allemagne), Patrick Skogh (Suède) et Jacek Onuszkiewicz (Pologne). Vont aussi sortir sous mon nom deux nouveaux CD de musique commerciale originale pour trompette, un enregistrement live dans un trio de jazz et un album de big band où figureront de nouveaux morceaux. Probablement un album classique, trompette et piano. Pour ce qui est des concerts, je vais me produire avec le Maynard Ferguson Tribute (big band au complet ou en formation réduite), puis le All Around Trio (trompette, orgue Hammond et batterie), « Puccini in Jazz » (trompette et piano) et enfin le groupe Yamaha European Trumpet All Stars. Deux autres projets intéressants : la collaboration du Maynard Ferguson Tribute et du Dizzy Boyz Brass Band, un groupe polonais très énergique proposant un beau spectacle, et un hommage vraiment original à la musique de Sun Ra « A Sound of Joy » réarrangée en version trio (trompette, piano et contrebasse). Côté projets pédagogiques, je présente une « leçon concert » explorant l’histoire du jazz à travers les trompettistes de jazz les plus connus, et je reçois énormément de demandes pour une méthode de trompette. Le seul problème, c’est d’avoir assez de temps dans une journée pour tout faire (je ne sais même pas si des journées de 36 heures suffiraient) !

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#YamahaLiveFromHome Les artistes et les publics du monde entier face à face, au cœur de la musique.