Série CX

Interview d'un concepteur

L’objectif de la série CX : un son brillant qui “chante”

Nous avions 3 objectifs lors de la conception de la série CX : un support solide, une table d’harmonie qui vibre aussi librement que possible et un timbre qui correspond à la direction du son produit par et grâce à la structure harmonique de l’instrument. Cette direction est fondamentalement la même que celle du CFX notre grand piano à queue de concert, et on peut dire qu’ils ont été développés sur le même concept.

Pour le modèle C3 et les modèles supérieurs, qui demandent un certain niveau de volume, nous avons amélioré la rigidité du barrage afin d’améliorer la stabilité du support et nous avons travaillé sur le galbe de la table d’harmonie afin de lui permettre de vibrer plus librement. En ce qui concerne le son proprement dit, nous avons utilisé un nouveau type de cordes acier et pris soin de choisir des feutres de marteaux de grande qualité.

Notre objectif était de parvenir à produire un son qui chante véritablement. Un aspect caractéristique de la série CX est l'accent que nous avons porté à ces domaines qui sont si indispensables à un piano, comme la construction de la table d'harmonie et la sonorité qui en ressort. Au cours des deux dernières décennies, de tous les changements apportés aux pianos Yamaha, cette série représente l'amélioration la plus vaste, et la musicalité de ces pianos a été grandement améliorée.

Nous avons souhaité réaliser une table d’harmonie qui pourrait produire un son chantant.

Comme pour la série CF, nos recherches nous ont mené à étudier les tensions internes de la table d’harmonie et nous avons pu faire quelques avancées significatives. Le son qui en résulte offre une réponse rapide et brillante et les harmonies sont très précises. Nous pensons que la réponse de la table d’harmonie améliore la projection acoustique et permet une large gamme d’expressions.

Plus que des instruments dont nous pourrions travailler le son, nous avons d’abord souhaité concevoir des instruments dont la structure harmonique avait d’ores et déjà ce pouvoir de chanter. De cette manière, avec cette table d’harmonie, la réponse est toujours présente et l’éventail d’expression est plus large.

Les cordes donnent des harmonies pures ; les feutres de marteaux une richesse de timbre.

Il nous a fallu ensuite définir le timbre que nous voulions obtenir à partir de cette table « chantante ». Deux des principaux facteurs étaient les cordes et les marteaux. Pour cette série, nous avons sélectionné des cordes capables de produire de belles harmonies, distinctes, avec un bon sustain, qui transportent l’auditeur. Nous avons ensuite commandé du feutre de laine, brut, et conçu les marteaux dans nos ateliers Yamaha. Le feutre utilisé dans la série CX a été soigneusement vérifié et choisi pour sa grande résistance, apportant de la profondeur au son. La combinaison de ces cordes et de ces feutres de marteau ont vraiment caractérisé le son unique de la série CX.

Les concepteurs sont constamment poussés par le désir de concevoir les meilleurs instruments.

Un piano, est un système extrêmement complexe composé d’un nombre très important de pièces. Le son d'un piano est significativement affecté par les variations du bois et des matériaux naturels dont il est fait, et par les conditions dans lesquelles il est joué. Les variations climatiques jouent également un rôle ; le son va aussi changer en fonction de qui l’accorde. Aussi, lorsque l’on conçoit un instrument comme le piano, qui est affecté par tant de variables, l’objectif est de minimiser les facteurs environnementaux. Il est donc essentiel de mieux comprendre comment agir avec ces facteurs, ainsi que de posséder les compétences pour créer des instruments qui ne varient pas.

Il est également important d’évaluer les pianos tout au long de leur processus de développement. Or c’est quelque chose que nous ne faisons pas nous-même ; nous faisons appel à des pianistes de haut vol qui jouent ces pianos et donnent leurs opinions. Nous accumulons ainsi de précieuses informations. Faire une simple erreur dans le processus de fabrication peut parfois donner un piano multipliant les bons points mais avec une évaluation globale décevante. Afin de réduire au minimum toute erreur, je pense qu’il est important de maîtriser sa technique afin d’obtenir un résultat optimal, et peu importe le temps que cela prend, et aboutir à une évaluation globale positive sur l’ensemble des points.

Quoiqu’il en soit, je ne pense pas qu’un concepteur est capable de dire qu’un instrument est parfait et qu’il est entièrement satisfait. " Les instruments n’existent que dans un contexte d’expression musicale et la musique elle-même n’a pas de limite. Si vous envisagez la musique sous tous ses courants, il est impossible pour un seul instrument d’être "le meilleur." Même maintenant, je pense, "hmmm... si j’avais seulement fait ces choses comme cela j’aurai peut-être pu faire quelque chose de grand," ou, "si je pouvais trouver une piste pour aborder ce type de nuances, nous pourrions peut être en améliorer l’expression musicale." Alors que nous développons ces pianos, nous, les concepteurs, avons toujours en tête l’instrument idéal. Je crois qu’il n’y a pas de fin n'y a à notre volonté de faire plus.