À propos des ateliers de Yamaha

Des centres de création conjointe entre les artistes et Yamaha

Les ateliers de Yamaha constituent des centres de recherche et développement pour les cuivres et les instruments à vent de Yamaha. Ils font participer et écoutent activement les artistes professionnels afin de fabriquer des instruments permettant de créer le son idéal, et mettant en valeur l’originalité de leurs performances.

Les activités des ateliers de Yamaha

Exploration avec les artistes

Les techniciens expérimentés des ateliers sont à l’écoute des artistes dans le cadre de leurs recherches continues. Les exigences élevées des artistes à l’égard de la tonalité, de la jouabilité et du toucher de leurs instruments continuent d’être satisfaites, et ceux-ci sont proposés aux musiciens dans le monde entier sous la marque de cuivres et instruments à vent de Yamaha.

Par exemple, en ce qui concerne la tonalité, plusieurs facteurs s’associent pour produire les sons générés par l’instrument. La quantité de combinaisons est véritablement impressionnante quand on réalise que le même instrument peut produire un son complètement différent en fonction du musicien, sans parler de sa structure, de ses pièces en bois ou en métal, ou des différences de forme minimes. La recherche pour parvenir à créer des instruments musicaux encore meilleurs grâce au dialogue avec les artistes n’a vraiment pas de limite.

Technique that supports our research and development

Une technique qui vient appuyer notre recherche

Un aspect particulièrement important du processus de développement consiste à comprendre les souhaits des artistes, et à intégrer ces besoins dans nos instruments. Un large éventail de techniques sont nécessaires pour y parvenir. Les ateliers possèdent une compréhension approfondie des instruments de musique, et les compétences techniques pour réaliser les réglages et les réparations. Nos techniciens, toujours disponibles, ont les connaissances, le savoir-faire technique et les équipements nécessaires pour la fabrication et la modification de pièces. Ce sont eux qui font le lien entre les musiciens et les instruments, et leurs activités permettent aux instruments à vent de Yamaha d’évoluer.

Des modèles représentatifs de la collaboration dans les ateliers de Yamaha

YCL-CSGlll

Clarinette

Atelier de R&D : Hambourg

Ce modèle a été développé grâce à un dialogue continu avec des clarinettistes européens. Nous avons travaillé en collaboration avec les artistes pour fabriquer un instrument structuré de façon à exprimer des sons allant des nuances les plus délicates aux tonalités à la résonance la plus puissante, tout en intégrant la sensibilité des modèles allemands. Les artistes de tous les pays souhaitaient particulièrement disposer d’une large gamme dynamique et d’une grande liberté d’expression. Nous avons tenu compte de toutes ces caractéristiques pour élaborer un instrument qui répond à leurs besoins.

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YAS-875EX

Saxophone alto

Ateliers de R&D : New York, Los Angeles, Tokyo, Hambourg

Ce modèle a été développé en étroite collaboration avec des saxophonistes de renommée mondiale, notamment Nobuya Sugawa, Jean-Yves Fourmeau et Otis Murphy. Depuis son lancement, des améliorations constantes ont été apportées à l’utilisabilité, à la conception acoustique et à d’autres caractéristiques du YAS-875EX, en tenant compte du feedback des artistes. Cet instrument est aujourd’hui reconnu par de nombreux interprètes comme un modèle qui continue à évoluer.

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YTR-9335CHS

Trompette

Ateliers de R&D : Los Angeles, New York

Yamaha a développé cet instrument en collaboration avec John Hagstrom de l’Orchestre symphonique de Chicago. Tous les aspects, depuis la conception générale jusqu’aux matériaux utilisés dans les pièces, ont été soigneusement examinés dans le but de fabriquer la meilleure trompette possible. Le produit continue d’évoluer, avec deux révisions du modèle depuis son lancement, et les types BR ont été ajoutés à la gamme pour offrir une réponse encore plus nuancée aux besoins des musiciens.

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YSL-882OII

Trombone

Atelier de R&D : New York

Ce modèle a été développé sous la supervision de Peter Sullivan, tromboniste principal de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et professeur au Cleveland Institute of Music et à l’Université Carnegie Mellon. Le mécanisme de levier amélioré de l’instrument a permis une grande avancée dans la jouabilité, faisant de ce modèle un trombone Xeno emblématique qui trouve sa place dans de nombreux contextes, que ce soit les orchestres ou les fanfares.

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L’histoire des ateliers de Yamaha

Les débuts des ateliers de Yamaha remontent à 1977, avec la création de l’atelier de Tokyo dans le quartier de Ginza. À cette époque, outre la production en série d’instruments, il était nécessaire de créer un centre où les artistes de Tokyo puissent se rencontrer régulièrement. Ce lieu devait répondre avec flexibilité aux besoins quotidiens de développement et de réglages des interprètes qui ne pouvaient pas être couverts par le centre de Hamamatsu. Kenzo Kawasaki, collaborateur ayant participé au développement des trompettes Xeno, a occupé le premier poste de responsable de service et dirigé les initiatives en travaillant avec des artistes japonais et étrangers. Depuis lors, les ateliers de Yamaha se sont implantés dans plusieurs pays, notamment à Hambourg et à New York, et s’efforcent de travailler en étroite collaboration avec des artistes du monde entier.

Distribution des ateliers de Yamaha (en mai 2025)

Yamaha Atelier Distribution (As of May 2025)

1970–1979

1977 : création de l’atelier de Tokyo

1979 : création de l’atelier de Hambourg

1980–1989

1982 : lancement du modèle Vienna

1985 : l’atelier de Hambourg déménage à Francfort

1986 : création de l’atelier de Paris

1986 : création de l’atelier de Vienne et lancement du modèle Vienna (après plus d’une décennie de recherche en collaboration avec l’Orchestre philharmonique de Vienne)