Interview spéciale avec le violoniste Naoto Sakiya et le producteur Daisuke Asakura sur le YEV PRO

Le violoniste Naoto Sakiya et le producteur musical et compositeur Daisuke Asakura apparaissent dans une vidéo de promotion pour le nouveau YEV PRO de Yamaha, un violon électrique lancé en 2024. Sakiya occupe une place centrale dans le monde de la musique classique avec ses interprétations très soignées, et Akasura demeure à l’avant-garde de la musique au synthétiseur. La vidéo de leur collaboration démontre leurs talents « électrifiants » et leur sensibilité artistique dans un arrangement de musique classique. Nous avons demandé aux deux musiciens de nous parler des coulisses de la production de la vidéo, et de nous donner leur avis sur leur musique respective et sur le YEV PRO.

— Sakiya, je crois savoir que, même si c’est la première fois que vous vous rencontrez et que ce projet représente la première collaboration entre vous deux, vous êtes depuis longtemps un grand fan du travail d’Asakura.

Sakiya : C’est vrai. En réalité, j’écoute tellement le travail d’Asakura que, quand on me demande quelles chansons j’ai le plus écoutées dans ma vie, je réponds « la musique de Daisuke Asakura ». Même si j’écoute et je joue de la musique classique dans le cadre de mon travail, pendant mes heures de loisir, j’écoute bien plus Asakura que Beethoven. C’est pour cela que cette collaboration est vraiment la concrétisation d’un rêve pour moi.

Asakura : La première fois que j’ai rencontré Naoto Sakiya et que nous avons parlé, je me suis rendu compte qu’il connaissait très bien mes chansons et qu’il avait même assisté à certains de mes concerts. Cela m’a vraiment fait plaisir, mais ça m’a aussi rendu un peu nerveux, car je voulais être à la hauteur de ses attentes !

— Ce projet proposait de la musique classique interprétée au violon électrique et par un orchestre électronique. Asakura, que pensez-vous de cet arrangement de musique classique ?

Asakura : En général, je ne me préoccupe pas des genres musicaux, donc je n’ai rien de particulier à dire sur l’arrangement en rapport avec le fait que ce soit de la musique classique. Ce qui m’a d’abord inspiré, c’est ma première rencontre avec Sakiya. Il jouait le YEV PRO, et il m’a fait une présentation d’une heure sur l’instrument et sur le morceau. Sakiya jouait et expliquait la musique de manière à ce que je comprenne que c’était de la musique classique, mais il m’a donné la liberté de jouer de la façon qui me plaisait. Cela m’a mis à l’aise et en confiance dans ce projet.

Asakura : J’avais en tête le son de la musique d’Asakura, et c’est ce qui m’a motivé à demander humblement son aide. Le rythme de salsa dans la section de « L’hiver », des Quatre Saisons, que nous avons jouée vient d’ailleurs de l’un des morceaux d’Asakura. J’avais toujours voulu jouer cette pièce arrangée de cette façon.

Asakura : Il me disait parfois « Tu sais, cette chanson de type salsa que tu as faite ? », et je pensais « Oh, ce gars connaît tout ce que j’ai fait ! » (Rires)

— Que pensez-vous de l’attrait et du potentiel du YEV PRO en tant qu’instrument de musique ?

Asakura : La première fois que j’ai entendu Sakiya jouer le YEV PRO, je n’arrivais pas à faire le lien entre l’instrument que je voyais et le son que j’entendais. J’ai toujours su que les violons produisaient le son par la résonance de leur caisse, mais j’ai trouvé ça vraiment époustouflant quand j’ai entendu les superbes sonorités du violon qui provenaient de cet instrument élégant qui ne semblait être que le cadre d’un violon.

Asakura : Ce qui m’a surpris, c’est de pouvoir faire sortir mon propre son de l’instrument la première fois que j’en ai joué, sans utiliser aucun effet. Même si le YEV PRO est un instrument de musique électrique, la personnalité du musicien transparaît autant sur cet instrument qu’avec un violon acoustique.

Asakura : C’est pour cela que j’ai pris soin de ne pas en faire trop à la production. Aujourd’hui, on peut copier, coller et mettre en boucle jusqu’au niveau de la forme d’onde, et traiter n’importe quel son autant qu’on le souhaite. Mais je pense que ce que nous voulions transmettre ici, c’est qu’il s’agit d’une personne réelle qui joue du violon, mais que le violon électrique transforme le son.

— Dans cette vidéo, le son et le style de l’interprétation de Sakiya changent en même temps que le motif, passant de Bach à Vivaldi et à Monti, et cela transmet les possibilités sonores du YEV PRO.

Asakura : Sakiya a joué en tenant compte de la personnalité des différents motifs musicaux. Par moments, on aurait dit un violoniste qui était passé du côté obscur, et à d’autres moments, on avait l’impression que c’était un joyeux violoniste tropical. J’ai trouvé qu’il avait joué comme un grand acteur. Quand on regarde la vidéo, on peut sentir qu’elle raconte une histoire, et je trouve que c’est formidable.

Sakiya : L’exécution d’Asakura était géniale à la fin. C’est Yu Jidaisho qui a dirigé la vidéo. Et comme il joue de la contrebasse, il a la sensibilité d’un musicien, et il a compris ce qui se passait avec notre musique et l’a bien transmis sous forme de vidéo.

— En vous écoutant tous les deux, j’ai la sensation que vous comprenez et que vous respectez mutuellement votre musique, et que ça a été une collaboration à un niveau plus profond. J’ai l’impression que vos visions respectives de ce travail se sont accordées à la perfection.

Asakura : Je suis également reconnaissant pour cela. Parler de notre « vision » de la pièce est peut-être facile, et chacun de nous avait ses propres idées, mais ça a été un travail incroyable de transformer ces idées en musique.

Sakiya : J’ai aussi eu cette impression. Je ne sais pas grand-chose sur les synthétiseurs, mais j’avais l’impression que ça prenait des heures pour essayer et associer différents sons pour créer un effet de scintillement, par exemple. C’est comme ce que nous, les violonistes, faisons quand nous nous entraînons pour arriver à être aussi proches du son que nous voulons, avec notre corps et avec l’intention que nous y associons.

— C’est intéressant. On dirait que cette collaboration vous a beaucoup apporté à tous les deux.

Asakura : Dernièrement, quand je fais de la musique, je pense à tous les aspects que l’IA ne pourra jamais générer. Quand j’y pense de cette façon, il n’existe pratiquement aucune donnée d’entraînement d’IA qui pourrait créer ce type d’approche collaborative. Je crois donc que nous avons trouvé une piste intéressante pour nos travaux futurs.

Sakiya : Pour moi, ça a été une occasion formidable de pouvoir voir de près comment Asakura crée de la musique, et comment il est à l’avant-garde de la technologie numérique, tout en ne laissant pas la technologie le contrôler. Ça m’a permis de me rendre compte de nouveau que la musique est une entreprise très humaine.

— Nous attendons avec impatience vos futurs projets musicaux !