Les gagnants du passé

Nicolas MOUTIER

2006 / Trombones

« La bourse de la fondation Yamaha m’a permis une plus grande liberté de travail et une certaine assurance financière dans ma vie d’étudiant. J’ai pu alors me concentrer sur la préparation des concours à venir et la réalisation d’un récital, et ainsi réussir quelques mois plus tard le concours international du FMAJI, puis le poste de trombone solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. »

— Nicolas MOUTIER

Nicolas Moutier est un passionné, enraciné dans la vie et dans la création artistique, il est reconnu aujourd’hui comme l’un des plus brillants musiciens de sa génération.

Nicolas Moutier entre à 17 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, où il obtient les Prix de trombone (1er nommé, mention spéciale du jury) et de musique de chambre (à l’unanimité), puis entre en cycle de Perfectionnement Concertiste.

En 2006, lauréat de la Yamaha Music Foundation pour l’Europe, Nicolas Moutier reçoit le Grand Prix du Concours International FMAJI et le Prix Pierre Salvi.

Il est également lauréat du Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le Feeling Brass Quintet, avec lequel il a enregistré plusieurs disques et donné de nombreux concerts à travers la France et l’étranger.

En Décembre 2007, Nicolas Moutier remporte le 2ème Prix du Concours International de Porcia (Italie).

Nicolas Moutier est régulièrement invité à interpréter en soliste les grands concertos du répertoire et plusieurs créations avec de nombreux orchestres : Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Les Siècles, Musique des Gardiens de la Paix, Musique de l’Air, Ensemble de Cuivres des Solistes de l’Opéra de Paris, Imperial Brass Band, etc…

En Mars 2007, il jouait en récital au Salon de la Musique « Musicora » où, parallèlement, une émission lui était consacrée en direct sur France Musique.

Il réalisa également d’autres récitals au Grand Salon d’Honneur des Invalides (Paris), aux Archives de Paris (en la présence du maire de Paris Monsieur Bertrand Delanoë), au Festival « Eurocuivres », aux « Coulisses dans les Etoiles », etc.

En 2007, Nicolas Moutier est l’invité spécial de l’émission « Dans la Cour des Grands» présentée par Gaëlle LeGallic sur France Musique.

Après avoir travaillé avec l’orchestre du Capitole de Toulouse (en tant que lauréat du Concours Aïda), Nicolas Moutier occupe de 2003 à 2006 le poste de trombone solo à la Musique de l’Air de Paris.

En Juin 2006, il est nommé Trombone Solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Depuis Septembre 2006, Nicolas Moutier est professeur de trombone et conseiller pédagogique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg.

Passionné par le développement des formes créatives que peut porter son instrument, Nicolas Moutier est à l’initiative de plusieurs projets originaux ; Il a notamment créé un site internet consacré au trombone, site devenu aujourd’hui référence professionnelle (http://www.lesitedutrombone.fr)

Sanja BIZJAK

2005 / Pianos

« La bourse Yamaha m'a permis de me retrouver entourée par les meilleurs pianistes de la jeune génération qui ont fait leurs preuves depuis. À part l'aide financière et la reconnaissance du jury, elle m'a aussi permis de collaborer avec Yamaha France lors des différents concerts. J'ai eu l'occasion de jouer sur les excellents pianos Yamaha, entretenu par ses meilleurs techniciens avec lesquels il est toujours très agréable de travailler.
C'est peut-être pour toutes ces raisons là que je me suis récemment achetée mon premier piano à queue - un Yamaha! »

— Sanja BIZJAK

Sanja Bizjak (1988) commence ses études de piano à Belgrade avec Zlata Males. En février 2001, à l’age de 12 ans, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier, bien qu’étant la plus jeune candidate du concours. En 2004, elle obtient les 1er prix à l’unanimité de piano et de musique de chambre (Itamar Golan). Depuis, elle a suivi des cours de piano avec Alexander Satz à l'Université de Graz et avec Elisso Virsaladze à la Hochschule für Musik de Munich.

Elle participe aux master classes de Ferenc Rados, Dmitri Alexeev, Oleg Maisenberg, Menahem Pressler, Igor Lazko, Felix Gottlieb, Stanislav Pochekin, Maurice Bourgue et Irena Grafenauer.

À huit ans déjà, elle attire l’attention de public à Belgrade en jouant le concerto de Haydn avec orchestre. Après ce premier succès, elle joue régulièrement avec orchestre et comme soliste à travers l’Europe (Philharmonie d’Essen et de Belgrade, Sinfonia Varsovia, Britten Sinfonia, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre d’Avignon, Orchestre symphonique d’Ukraine…) et fait des enregistrements pour la radio et la télévision 3Sat, BBC 3, Rai Uno, Mezzo, France Musiques et TV France 3.

Lauréate de deux prix spéciaux au concours ARD 2005 à Munich en duo de pianos avec sa sœur Lidija, elle remporte le 2e prix du concours « Vladimir Horowitz » à Kiev en 2003 et des nombreux prix aux concours internationaux pour les jeunes (Novgorod, Bucarest, Kosice, Prague…).

En 2006, Sanja Bizjak a eu son premier récital à l’Auditorium du Louvre à Paris et depuis joue dans les festivals de La Roque d’Anthéron, BBC Proms, la Folle Journée de Nantes et Japon, à Nohant, Auvers-sur-Oise, Aix-en-Provence, Laon, « Lisztomania » à Châteauroux et dans les prestigieuses salles comme Royal Albert Hall, Victoria Hall a Genève, Radio France, la Cité de la musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau, Théâtre Mogador et Musée d‘Orsay à Paris.

Sanja a enregistré deux CD en France dans la formation de duo de pianos pour la Fondation Meyer et le programme « Déclic ».

Elle est laureate de la Fondation Natixis depuis 2005.

«Un son étincelant, une grande précision et une excellente qualité d'écoute»

— Independent (Anna Picard)

«Excellentes soeurs serbes, toutes deux sont extrêmement douées et ont fait montre de finesse et d'intelligence»

— Classical source (Colin Clarke)

«des monceaux de charme»

— Guardian (Tim Ashley)

«Pas la moindre comédie, une finesse et une délicatesse à couper le souffle. Si les organisateurs de concert cherchent un duo de soeurs pianistes, ils savent maintenant où le trouver»

— Telegraph (Damian Thompson)

Jean-Frédéric NEUBURGER

2005 / Pianos

« Outre l'aide financière non négligeable à ce moment précis pour moi, avoir obtenu par concours la bourse de la fondation Yamaha en 2005 m'a ouvert les portes de l'Auditorium du Musée d'Orsay, où je me suis depuis produit plusieurs fois. Les critiques que j'ai obtenues dans différents journaux musicaux après ces concerts ont également influencé positivement des organisateurs qui depuis m'ont fait confiance. »

— Jean-Frédéric NEUBURGER

Né en décembre 1986, Jean-Frédéric Neuburger manifeste dès son plus jeune âge des dispositions et une curiosité musicale exceptionnelle : piano, orgue, composition, tout le passionne. Initié très tôt à la fois au piano et à l’écriture par son premier mentor, Emile Naoumoff, il choisit de se consacrer au piano et, en 2000, entre au CNSM de Paris où il obtient ses prix de piano, accompagnement et musique de chambre, dans les classes de Jean-François Heisser, Jean Koerner, Christian Ivaldi. Déchiffreur infatigable, il possède un répertoire déjà considérable, de Bach aux musiciens contemporains.

Remarqué dès 2001 par l’Académie Maurice Ravel qui lui décerne son prix, il a depuis obtenu de nombreuses récompenses internationales, notamment au Concours Marguerite Long où il glane pas moins de quatre récompenses (Troisième Grand Prix, Prix du Public, Prix de la Sacem, Prix de l’Orchestre Philharmonique de Radio France). Lauréat en 2005 de la Yamaha Music Fondation of Europe et de la Fondation Accenture, il se voit décerner en janvier 2006 le Premier Prix des « Young Concert Artists International Auditions » de New York, qui lui vaut ses premiers engagements aux Etats-Unis, salués avec enthousiasme par le Washington Post et le New York Times.

Plus encore qu’à ce brillant palmarès, c’est à sa personnalité et son extraordinaire maturité musicale que Jean-Frédéric Neuburger doit d’être l’invité de nombreuses salles et manifestations : Festivals de Radio-France et Montpellier, Auvers sur Oise, La Roque d’Anthéron, Rencontres Chopin à Nohant, Domaine Forget, Orangerie de Sceaux, La Grange de Meslay, Folles journées de Nantes, Tokyo et Rio, Piano aux Jacobins, Festivals Chopin de Duznicki et à Bagatelle, le Kings Place à Londres, Concerts de l’Auditorium du Louvre, du Musée d’Orsay, ou encore de la Chopin-Gesellschaft de Darmstadt. En novembre 2007, son premier grand récital à Tokyo récital à Suntory Hall, Tokyo a eu tel succès qu’il a été re-invité en juin 2009, avant de revisiter Verbier en juillet, ou il a fait ses débuts éclatants au Festival de Verbier en 2008. En novembre 2008, il a pris part à un cycle Brahms à Hambourg pour le 175ème anniversaire du compositeur puis à une intégrale Chopin au Japon.

Jean-Frédéric Neuburger s’est produit en soliste avec les orchestres de Baden-Baden, Radio-Copenhague, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Ses débuts en concerto à Tokyo en 2006, avec le New York Philharmonic Orchestra et Lorin Maazel (Concerto n° 3 de Beethoven), marquent une étape importante dans sa jeune carrière. En 2008, il a joué tour à tour Messiaen (Des Canyons aux étoiles) avec l’Orchestre Philharmonique de Liège et l’Orchestre de Poitou-Charentes, Mozart (Concerto Jeunehomme) avec l’Orchestre Philharmonique George Enesco, Mendelssohn (Double concerto) avec l’Ensemble Orchestral de Paris, St Saëns (2ème concerto) avec le Hong Kong Sinfonietta, Brahms (1er Concerto) avec le London Philharmonic Orchestra, Beethoven (2ème Concerto ) au Festival de Strasbourg et encore (4ème Concerto) sous la direction de Kristof Penderecki avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg qu’il a retrouvé en janvier 2009 pour deux concertos de Bach avec Jonathan Nott. En juin il a fait son début avec le NHK Symphony Orchestra sous Jun Maerkl avec le1 ère concerto de Beethoven et en aout il jouera avec les musiciens de l’orchestre de Philadelphie à Saratoga, avant qu’il joindre l’orchestre pour des concerts de Liszt en mars 2010, les festivals de Fenetrange,

Il a 16 ans lorsqu’il enregistre pour la collection Disc’Auvers une intégrale des Études de Chopin, qui fut comparée aux plus célèbres versions. Sous cette même étiquette, sont parus depuis un deuxième album d’œuvres de Chopin et un double album consacré aux trois Sonates de Brahms qui a recueilli les suffrages d’une presse unanime. En 2007, il publie L’Art de délier les doigts de Czerny pour le label Mirare. Ce même éditeur vient de publier l’enregistrement « sur le vif » du récital de Suntory Hall de novembre 2007 et un CD de sonates de Beethoven - avec la Sonate Hammerklavier – est sorti en septembre 2009.

Jean-Frédéric Neuburger enseigne depuis 2009 au CNSM de Paris

Adam MITAL

2004 / Violoncelles

« Je suis trés heureux d’avoir eu la possibilité de participer au concours en 2004 et d’avoir reçu un prix de votre fondation.
Avec l’argent du prix reçu je pouvais financer pendant une période les frais de voyage, d’études et frais de vie pendant mes études poursuivantes à la Haute École de Cologne.
Je remercie la Fondation Yamaha pour son engagement pour la culture et la sollicite et motive de continuer comme ca. »

— Adam MITAL

Adam Mital est né à Lucerne en 1979 et a commencé à jouer du violoncelle à l'age de sept ans.
Après avoir étudié à l'academie de musique de Bâle avec Reinhard Latzko et la musique de chambre avec Gérard Wyss, puis avec Miklòs Perényi à l'Académie Franz Liszt de Budapest, il a suivi le Cycle de perfectionnement au CNSM Paris dans la classe de Philippe Muller. Il a achevé ses études avec le "Konzertexamen" à l'Academie de musique de Cologne auprès de Frans Helmerson.
Il a suivi des masterclasses auprès de Mario Brunello, Boris Pergamenschikow, Natalia Shakovskaya et Jànos Starker et a reçu d’ importants impulses d'interprétation baroque de Christophe Coin et Rainer Zipperling.

Adam Mital est lauréat de plusieurs concours internationaux et nationaux : 2 ème Prix au Concours International Adam à Christchurch, Nouvelle Zélande en 2009, Concours International Johann-Sebastian-Bach Leipzig 2004 (2ème Prix et "Lauréat du Concours Bach"), vainqueur du Concours "Avant-Scènes" Paris, Concours international "Printemps de Prague", "Concours international de Douai Georges Prêtre" et du Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes. Il remporte également les 1er prix du Concours Suisse des Jeunes Musiciens et du Concours national du Festival du Jura.

Reçoit le prix "Orpheus-Konzerte" à Zürich et le Diploma di Merito à l’Accademie Chigiana di Siena
Prix d’études de la Fondation Friedl-Wald, de la Féderation des Coopératives Migros, de la Fondation Kiefer-Hablitzel ainsi que de la "Yamaha Music Foundation of Europe".

Adam Mital se produit régulièrement comme soliste et chambriste. En 2008, il a fait son début au Festival de Lucerne ainsi qu’avec le Folkwang Kammerorchester de Essen et avec la Philharmonie de Ploiesti (Roumanie). En 2009 il a débuté à la Philharmonie Slovaque à Bratislava.

Comme soliste il a joué entre autre avec l'Orchestre Symphonique de Bâle, l’"Orchestra Svizzera Italiana", l'Orchestre Symphonique de Zurich, le "Neues Bachisches Collegium Musicum Leipzig", l'Orchestre des Lauréats du CNSM de Paris ainsi qu'avec plusieurs autres orchestres parisiens avec des chefs d'orchestres comme Othmar Màga, Ilarion Ionesco-Galati et Achim Fiedler.
En tant que soliste ou en récital il s'est produit à la Tonhalle à Zürich, à la Cité de la Musique, à la Salle Gaveau et au Théâtre Mogador à Paris et à la Salle Martinu à Prague.
Il est l’invité de nombreux festivals comme le Festival Menuhin et les "Sommets Musicaux "Gstaad, le Festival International Bohuslav Martinu, les "Int. Händelfestspiele" à Halle ainsi qu'aux festivals Viva Cello Liestal, Pâques de Deauville, Cordes-sur-Ciel, le Festival du Jura et de Santander.
Il a travaillé ensemble avec la radio bavaroise, la radio MDR, Drs 2, Espace 2, la radio tchèque et la radio France classique ainsi qu’avec la "Televisione Svizzera Italiana"

Adam Mital est passioné pour la musique du chambre et le montre par le duo Violoncelle-Piano avec son épouse Olimpia Tolan et d’autres formations comme le trio avec piano.
Il a joué en musique de chambre avec des personnalités comme Zakhar Bron, Peter Frankl, Hansjörg Schellenberger et Éric Le Sage ainsi que dans differents orchestres de festivals.
Le répertoire d’Adam Mital comprend des oeuvres du début du baroque jusqu'à la musique contemporaine.
Il a une affinité spéciale pour le répertoire de la musique de l’Europe centrale et a travaillé avec des compositeurs contemporains comme Laurent Mettraux, Sofia Gubaidulina et Richard Dubugnon, qui lui a écrit sa pièce"Folia" pour violoncelle seul (2007). Actuellement, la production d’un premier disque en cooperation avec le Radio Drs 2 et en programmation.

http://www.adammital.ch

Saténik KHOURDOIAN

2004 / Violons

« La Bourse de la Fondation Yamaha (2003) a eu une importance capitale dans le commencement de mes études à Paris.
Je venais d’entrer au CNSM de Paris et cette bourse me permit de réaliser certains projets tels que des master-class à l’étranger, des concours internationaux, que je n’aurai alors pu concrétiser sans l’aide de la Fondation Yamaha. »

— Saténik KHOURDOIAN

" Une personnalité, une technique impeccable, une sensibilité musicale qui a quelque chose à dire avec son archet, avec ses doigtés d’une rare subtilité, avec son cœur. Car Saténik s’attache au sens profond des œuvres qu’elle interprète plutôt qu’à la virtuosité, dont, pourtant elle est naturellement dotée."

— Nice Matin

Née à Marseille dans une famille arménienne en 1983, Saténik Khourdoian étudie le violon auprès de Jean Ter Merguerian au CNR de sa ville natale où elle obtient, à treize ans, deux premiers prix en violon et en musique de chambre. Elle intègre alors la classe de Jean-Jacques Kantorow en violon et Alain Meunier en musique de chambre au CNSM de Paris, d’où elle sort diplômée avec la mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle travaille à l’occasion de nombreux festivals avec Christian Ivaldi, le Trio Wanderer, Emmanuel Strosser, Pierre Amoyal, Vladimir Mendelssohn, Rudolph Koelman, Joseph Rissin, Myriam Fried, Ana Chumachenko, Zakhar Bron…

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre en France et à l’étranger, sur des scènes aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Jerusalem Music Center, la Salle Pleyel, la Salle Cortot, la Salle Gaveau, la Cité de la Musique à Paris,le Theâtre du Chatelet, la salle Olivier Messiaen de Radio France avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Juraj Valcuha, le Grand-Théâtre de Provence,le Wortham Center de Houston, la Salle Puccini de Milan, la Philharmonie d’Erevan, les Festivals de la Roque d’Anthéron, de la Grange de Meslay et Musique en Brionnais, et en tournée au Moyen Orient. Elle est également invitée dans plusieurs émissions de France Musique, « un mardi idéal », « d'une rive à l'autre », » sur tous les tons"....

Saténik Khourdoian vient d'être nommée "Révélation Classique de l'Adami 2009", elle a remporté en novembre dernier le Quatrième Prix du Concours Long Thibaud et trois prix spéciaux (Prix du public, de la SACEM et Gaby Pasquier). En février 2008, elle recevait un Deuxième Prix aux YCA de New York. Elle a également remporté un Premier prix et prix de virtuosité du Concours international Aram Khatchatourian à Erevan et un Quatrième Prix au Concours de Markneurkirchen.

En 2007, elle est sélectionnée par les Holland Music Sessions pour la tournée des « New Masters on Tour », intègre le programme « Déclic » de CulturesFrance.

Ses prochains projets incluent notamment des récitals au Concertgebouw d’Amsterdam, à Amman, Reims, Paris, à l’Abbaye de l’Epau, au festival des Grands Crus de Bourgogne, une tournée dans les Philharmonies d’Europe de l’Est (Vilnius, Bratislava, Prague, Moscou, Helsinki…), un concert avec Gilles Apap au Zénith de Rouen, un engagement avec l’orchestre de Cannes/PACA, sous la direction de Philippe Bender, l’enregistrement de son premier disque autour de l’exotisme musical chez les compositeurs français du XX siècle (fondation Meyer).

Saténik Khourdoian est lauréate de la Fondation d'entreprise Groupe Banque Populaire.

http://www.satenikkhourdoian.com

Carl-Emmanuel FISBACH

2003 / Saxophones

« Je suis très reconnaissant à la Fondation Yamaha de m'avoir décerné une bourse d'études en 2003. Cette bourse m'a permis, outre l'achat d'une quantité importante de matériel (accessoires / instrument / partitions etc) de financer plusieurs voyages à l'étranger pour la participation à différents projets musicaux — concerts en Russie ; prestation au XIVème Congrès Mondial du saxophone en Slovénie. L'ambition de la Fondation Yamaha de rendre la musique accessible à tous, et d'aider les jeunes musiciens me semble particulièrement remarquable. »

— Carl-Emmanuel FISBACH

Né à Paris en 1985. C’est en assistant à un concert du saxophoniste américain Joshua Redman au Louvre à Paris que Carl-Emmanuel Fisbach a le déclic pour le saxophone. Il commence ses études musicales à l’école de musique d’Avrillé puis intègre successivement les conservatoires d’Angers, de Versailles et de Cergy-Pontoise, dans les classes de Nicolas Woillard, Jean-Yves Chevalier, Vincent David et Jean-Yves Fourmeau. En 2007, il est admis dans la classe de Claude Delangle au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il suit également les cours de musique de chambre, en duo avec la pianiste Wenjiao Wang —Duo Azar—, dans la classe de David Walter et Michel Moraguès.

Carl-Emmanuel Fisbach se produit régulièrement aussi bien en soliste, qu’au sein de formations de musique de chambre. En avril 2005, il devient membre de la fondation russe Spivakov, grâce à laquelle il joue en concert à la maison internationale de la musique de Moscou, ou encore dans la salle des diamants au Kremlin. En mai 2006 et mai 2007, il est invité à jouer en soliste avec l’orchestre de la Philharmonie d’Ekaterinbourg, et à donner des cours publics au conservatoire d’Ekaterinbourg. En juillet 2006, il se produit en formation quatuor de saxophones à Ljubljana en Slovénie, à l’occasion du XIVème congrès mondial du saxophone. En février 2008, il participe à une tournée aux États-Unis au sein de l’ensemble de saxophones du conservatoire de Paris. En février et mars 2009, il donne plusieurs récitals en région parisienne avec le duo argentin Nuñez-Muslera ainsi qu’en duo avec Wenjiao Wang.

Carl-Emmanuel Fisbach a suivi les classes d’éminentes personnalités du monde du saxophone classique telles qu’Arno Bornkamp, Christian Wirth, Nicolas Prost, ou encore Joseph Lulloff. Il a également suivi les classes de maîtres de compositeurs tels que Tierry Escaich, et même de musiciens de jazz tels qu’Éric Barret ou André Persiani. Dans le domaine de la musique de chambre, il a suivi les cours de Bruno Pasquier, Michel Strauss, Claire Désert, Jean Mouillère… Il a par ailleurs été boursier du Royaume de la Musique et est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux : premier prix et prix spécial à Gap (2003), première bourse décernée à l’unanimité par la Yamaha Music Foundation of Europe (2003), prix d’honneur au concours Léopold Bellan (2004).

http://www.carlemmanuelfisbach.fr

Daria FADEEVA

2002 / Pianos

« La bourse "Yamaha Piano Foundation of Europe" m’a surtout permis de continuer mes études dans de meilleures conditions. »

— Daria FADEEVA

Née en Biélorussie, Daria Fadeeva commence le piano et le violon à l’âge de 6 ans. Elle quitte son pays en 1991 pour venir s’installer en France et entre à 15 ans au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Elle y obtient les Diplômes de Formation Supérieure en piano (classe de G. Frémy et C. Huvé), en musique de chambre (classe de P-L Aimard et J-G Queyras) et en pianoforte (classe de Patrick Cohen).

Daria Fadeeva a suivi au CNSMDP le cycle de perfectionnement de piano (1998-2000) dans la classe de Gérard Frémy et le cycle de perfectionnement de pianoforte (2005-2007) dans la classe de Patrick Cohen et Kenneth Weiss. Pendant ses études elle bénéficie également des conseils de A. Vardi, L. Fleicher, G. Kurtag, R. Muraro, P. Badura-Skoda, A. Staier, L.Shelomentzeva, V. Lobanov...

Lauréate de nombreux concours, Daria se produit régulièrement en récital, en musique de chambre et avec l'orchestre : à Paris au musée d’Orsay, à la Cité de la Musique, à l'Hôtel des Invalides; au Festival des Cathédrales de Picardie, aux Festivals de Prades, la Chaise-Dieu, Davos, Bonneuil-Matours, Vivonne ; sur Scène Nationale de Valenciennes, aux théâtres de St-Quentin, Abbeville, Noyon; ainsi qu'en Allemagne, Suisse, Espagne, Pologne, Italie, Etats-Unis…

Pour ses études elle a été soutenu par "Yamaha Piano Foundation of Europe", fonds Tarazzi, fonds Vasso-Devetzi, "Musique et Danse de Poitou-Charentes" Mécénat Musical Société Général, fonds Meyer, l’Adami, SPEDIDAM

Elle a réalisé des enregistrements pour France Musique, Radio Classique et la chaîne TV Mezzo. En 2007 Daria Fadeeva a enregistré son premier CD sur clavicorde et pianofortes de plusieurs époques dans la collection « Jeunes solistes » du CNSMDP-Fondation Meyer.

Son originalité est de ne s’être jamais contentée d’un parcours limité au piano. Passionnée par le travail avec les chanteurs, elle a suivi au CNSMDP, en plus du cursus habituel, l’enseignement de Jeff Cohen dans sa classe de "mélodie et lied" et a participé à de nombreuses manifestations lyriques. En 2003 Daria Fadeeva commence le violon baroque et, après deux années d'études auprès de Patrick Bismuth et Catherine Girard, elle rentre en 2006 dans la classe de violon et alto baroque de François Fernandez au CNSMDP. Depuis, elle se produit régulièrement avec divers ensembles et orchestres baroques, notamment au festival d'Aix-en-Provence sous la direction de William Christie, au festival de la Chaise-Dieu avec Patrick Cohen-Akënine, avec La Chapelle Rhénane sous la direction de Benoît Haller, etc .

Titulaire du Certificat d’Aptitude (C.A.) de professeur de piano, Daria Fadeeva est professeur invité au CNSMDP pour les cours de pianoforte destinés aux pianistes des classe d'accompagnent. En 2006-2007 elle a réalisé, sur l'invitation de l'Ambassade de France en Biélorussie, un projet pédagogique autour de la musique française au Collège musical de Minsk et un projet autour de la musique baroque française à l'Académie nationale de musique de Belarus.

http://www.daria-fadeeva.com

Yi-Ping YANG

2001 / Percussion

« La bourse de la fondation Yamaha m’a été d’une grande utilité. En effet cela m’a permis d’investir pour me présenter dans les grands concours internationaux puis à faire décoller ma carrière par la suite. »

— Yi-Ping YANG

Le parcours artistique de Yi-Ping YANG est original, l’amenant à franchir les frontières pour ses études tout d’abord, puis pour les performances auxquelles elle est invitée à participer.
Elle est aujourd’hui une jeune chef de file reconnue du renouveau de la percussion créative.

Après avoir obtenu un premier prix à l’unanimité au CNR de Boulogne-Billancourt, elle poursuit et achève ses études au CNSMDL où elle obtient le Premier Prix avec la plus haute distinction puis en cycle de perfectionnement ainsi qu’au Conservatoire de Genève en Post-grade avec les félicitations du jury.

Elle remporte une bourse d’étude de la Yamaha Music Fondation of Europe en 2001 ainsi que la bourse Adami en 2003.
Lauréate de nombreux concours internationaux : finaliste ARD à Munich, 3éme Prix au concours international de vibraphone de Clermont-Ferrand, 3éme Prix au concours international de Genève, 1er Prix avec le « Trio YARN » au International Percussion Competition of Luxembourg, 1er prix au Concours international de timbales de Lyon et 1er Prix au Tromp International Music Competition d’Eindhoven. En France elle a également reçu le Prix de l’AFP (Association Française de la Percussion).

Elle acquiert une solide expérience d’orchestre tout d’abord avec l’UBS Verbier Festival Orchestra, puis l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon avec lesquels elle joue régulièrement depuis l’année 2000.
Elle participe à de multiples créations avec l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001 et en collaboration avec Grame depuis 2004.

Ses activités de soliste l’ont amené à se produire en France et à l’étranger, Allemagne, Chine, Corée, Hollande, Mexique, Pologne, Russie, Suisse, Suède, USA et Taiwan.

http://www.yipingyang.com

Alexandre DOISY

2000 / Saxophones

« La Fondation Yamaha représente une aide précieuse pour les jeunes musiciens en début de carrière. Pour ma part, le soutien de la Fondation m'a donné un élan extrêmement important. »

— Alexandre DOISY

Né en 1980, Alexandre Doisy débute l’apprentissage de la musique à l’âge de 6 ans à l’Ecole Municipale de Musique de Privas et attire rapidement l’attention des professionnels qu’il côtoie par son aisance technique, son expressivité et sa musicalité. La confirmation arrive lorsqu’il est admis, à 15 ans, au CNSM de Paris, où il obtient le diplôme de formation supérieure mention très bien - 1er prix de saxophone à l’unanimité - puis effectue un cycle de perfectionnement de deux ans, tout en poursuivant l’apprentissage du piano et de la direction d’orchestre.

Il est lauréat de prestigieux concours internationaux : il remporte notamment le 1er grand prix Adolphe Sax du 2ème concours international de Dinant (Belgique) en 1998, le 2ème prix - pas de 1er prix décerné - et le prix du public du 50ème concours international de l’ARD de Munich en 2001 et le 1er prix du 2ème concours international Jean-Marie Londeix de Bangkok en 2008. Il est également lauréat de la Yamaha Music Foundation of Europe en 2000 et lauréat de la Fondation d’entreprises Groupe Banques Populaires en 2001.

Alexandre Doisy se produit régulièrement en tant que soliste, accompagné par l’Orchestre de la Radio de Munich, le MDR Symphonieorchester de Leipzig, l’Orchestre Symphonique de Saint Petersbourg ou l’Orchestre National de Lyon. Ses prestations en récital avec piano ou au sein de différentes formations de musique de chambre l’ont déjà conduit dans la plupart des pays européens, ainsi qu’au Canada, au Japon et en Russie. Certains de ses concerts ont fait l’objet de retransmissions télévisées, notamment pour Arte ou pour la NHK (télévision japonaise).

Il consacre une part importante de son activité artistique au répertoire symphonique avec saxophone au sein d’orchestres de renommée internationale, tels que l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Ensemble InterContemporain et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Depuis 2006, il accompagne très régulièrement l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon dans leurs productions à Lyon et en tournée.

Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de saxophone, il enseigne actuellement au Conservatoire National de Région de Toulon. Il est également invité à donner des master class en Europe et au Japon.

Intéressé par la recherche et le développement de nouveaux matériels, il tisse un lien privilégié avec la société Vandoren dont il est conseiller artistique pour la production des becs et anches pour le saxophone.

Alexandre Doisy joue les saxophones Yamaha.

Romain DAVID

1996 / Pianos

« J'ai plusieurs souvenirs de la bourse YAMAHA. C'était notamment la veille de mon concours d'entrée au CNSM, et j'avais donc fortement hésité à me présenter. Je me souviens précisément du piano sur lequel les auditions se sont déroulées, un prototype (dont je n'ai plus les références) mais qui du haut de mes 16 ans m'était apparu comme le meilleur piano existant au monde.
Je me souviens également ne pas avoir assisté à la remise des prix car j'étais rentré de bonne heure afin d'être en forme pour le concours d'entrée du lendemain matin. C'est donc par téléphone que j'appris la bonne nouvelle... J'ai toujours eu une grande affinité avec les pianos YAMAHA depuis cette bourse et ce magnifique piano prototype. J'en ai joué et choisi dans de nombreux concours internationaux, dans des festivals (notamment à la Roque d'Anthéron), et même pour mon travail personnel chez moi.
J'aime la qualité de réglage de ces pianos et la disponibilité des techniciens sur les concerts, le son brillant et neutre de l'instrument qui permet d'aborder tous les répertoires sans distinction. »

— Romain DAVID

« Romain David sait en un instant créer une atmosphère sans s’éloigner du texte musical auquel il se soumet avec une modestie qui n’est en rien un renoncement à sa propre personnalité… en grand pianiste qu’il est »

— LE MONDE - Août 2006

Romain David est né à Guérande et débute l’étude du piano à l’âge de 8 ans. Il donne ses premiers concerts publics dès l’âge de 10 ans, et se produit en récital Salle Cortot à Paris à 16 ans.

Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1996, et y obtient 3 premiers prix (piano, musique de chambre, et harmonie). Il entre ensuite en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri Barda en piano, et dans celles de Christian Ivaldi, Amy Flammer et Alain Meunier en musique de chambre.

Romain David reçoit le soutien du Mécénat Société Générale, de la fondation Yamaha, de la fondation de France, de l’AFAA, et s’enrichit des conseils de professeurs renommés tels que Paul Badura-Skoda, Leon Feisher ou Jean-Claude Pennetier.

Passionné par la musique de chambre, Romain David participe à la création de l’ensemble Syntonia en 1998 avec lequel il travaille notamment le répertoire du quintette avec piano. Sorti fin 2006, le CD de l’Ensemble consacré aux quintettes de Schumann et Franck reçoit de nombreuses distinctions (Diapason d’or/Découverte, 4 **** du Monde de la Musique…)

Il se produit en récital et en musique de chambre au festival de la Roque d’Anthéron, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles journées de Nantes, au festival Piano en Valois, au festival des Jeunes Interprètes, à la Sala Sao Paulo au Brésil, au festival des Lisztomanias, au théâtre des Bouffes du nord, au festival des Nouveaux Talents, au festival Piano à Riom, à la cité de la musique sous la direction de Jean-Claude Pennetier, à Toulouse (série Convergences du Capitole)…

Primé dans de nombreuses compétitions, Romain David est notamment 3e prix du concours Vittorio Gui en formation de Quintette avec piano, et 4e prix du concours Honens de Calgary (Canada). A cette occasion, il se produit sous la direction de Sir Neville Marriner dans le 2e concerto de Liszt.

Romain David a remporté en Août 2006 à Sao Paulo le 3e prix du concours Villa-Lobos présidé par le pianiste Nelson Freire. Il est invité en Avril 2007 pour une tournée de concerts avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paulo (OSESP).

En Octobre 2007, Romain David obtient le 2e prix, le prix du public et le prix de l’œuvre contemporaine imposée au concours international de Brême en Allemagne.

Son premier disque consacré à Chopin et Scriabine est sorti sous le label Loreley.

Romain David est également titulaire du CA de piano, et est le coordinateur artistique du festival de piano « Tempo » au Croisic.

site internet : http://www.pianobleu.com/romain_david.html
site agent : http://www.musicamedicis.com

Anne LE BOZEC

1996 / Pianos

« La bourse de la Fondation Yamaha m'a personnellement été attribuée à un moment décisif de mon parcours, en période de remise en question profonde et d'interrogations difficiles sur le choix de mon orientation: musique ou médecine? Outre l'aide financière qui m'a permis de poursuivre sereinement mes études cette année-là, et la reconnaissance toujours présente lors de la remise d'un prix, il m'a semblé que l'esprit même de la bourse m'avait réellement marquée et soutenue: la compétition n'était pas attisée entre les candidats, j'y sentais plutôt un caractère de fair-play très bénéfique; le piano avait été magnifiquement préparé et chacun avait pu répéter dans le calme, les candidats étaient l'objet de réelles attentions pour se sentir au mieux d'eux-mêmes. Je pense avoir pu puiser là la confiance nécessaire à une prestation pleine, sans errances intérieures. Quel plus bel éloge pour une organisation que de savoir qu'elle a permis à de jeunes musiciens de s'exprimer sans barrières, et d'être entendus? »

— Anne LE BOZEC

« ... Un talent hors du commun. Ses dons pianistiques, sa musicalité constamment en éveil, son art de communiquer avec le chanteur m’ont procuré une grande joie. »

— Dietrich Fischer-Dieskau

Anne Le Bozec a étudié au CNSMDP et obtenu trois premiers prix dans les classes de Theodor Paraskivesco, David Walter et Anne Grappotte. Elle est titulaire du Konzertexamen de Lied à Karlsruhe dans la classe de Hartmut Höll et a participé à de nombreuses master-class avec Leonard Hokanson, Tabea Zimmermann, Gundula Janowitz, Julia Varady, Dietrich Fischer-Dieskau.

Boursière de la Yamaha Music Foundation, de la Fondation pour la Vocation Bleustein-Blanchet, et en 2009, de la Fondation artistique du Baden-Württemberg, Anne Le Bozec est également lauréate des concours internationaux de Lied de Stuttgart et Lili Boulanger à Paris (Prix du meilleur pianiste accompagnateur), du Concours International de piano de Guérande (1er Prix), du Concours International de Duo Schubert und die Moderne à Graz avec la flûtiste Sandrine Tilly (2e Prix).

Elle s’est produite dans toute l’Europe et en Asie en solo et musique de chambre avec les chanteurs Christoph Sökler, Amel Brahim-Djelloul, Assumpta Mateu, Didier Henry, Cornelius Hauptmann, Philippe Huttenlocher, la flûtiste Sandrine Tilly, les violoncellistes Emmanuelle Bertrand et Grigori Alumyan, le violoniste Mikhail Ovrutsky, la pianiste Claar ter Horst, la comédienne Marie Lenoir. Elle a travaillé sous la direction du chorégraphe Hans-Werner Klohe pour sa pièce « Hugo Wolf Projekt » jouée en tournée européenne et est elle-même l’auteur de programmes mêlant musique et danse, notamment «Les Heures latines» avec la flamenca Sharon Sultan. On compte parmi ses enregistrements un disque consacré aux Lieder de Hugo Wolf (BayerRecords) et un récital avec la soprano Amel Brahim-Djelloul autour des “Mille et une nuits”, acclamé par la critique ; début 2009 est paru un résital de mélodie française sur des poèmes de la Renaissance avec le baryton Didier Henry.

Anne Le Bozec est professeur d’accompagnement vocal au Conservatoire National de musique et de Danse de Paris et de mélodie française à la Musikhochschule de Karlsruhe. Elle enseigne en master-class régulières en Europe et en Asie.

Sandrine TILLY

1994 / Flûtes

« J’ai été lauréate en 1994 d’une bourse de la fondation Yamaha.
Cette bourse a été un réel tournant dans mes études.
Tout d’abord, une telle récompense, obtenue dans un concours pluridisciplinaire, a été déterminante dans la prise de confiance dont j’avais grand besoin à ce moment là.
L’aide financière apportée m’a offert la possibilité d’acheter un meilleur instrument, une flûte Yamaha, d’ailleurs ! J’ai joué plusieurs années cette flûte avec beaucoup de succès et de plaisir. J’ai d’ailleurs gagné le concours de flûte solo de l’orchestre du Capitole sur cette flûte. J’ai maintenant changé d’instrument, mais je garde un souvenir ému de cette flûte. »

— Sandrine TILLY

Née à Tours, Sandrine TILLY intègre à 17 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un premier prix de Flûte à l’unanimité (classe de Pierre Yves Artaud) et un premier prix de musique de chambre (classes de Christian Lardé et David Walter). Elle reçoit ensuite les conseils de Patrick Gallois, Michel Moraguès, Aurèle Nicolet et Andréas Adorjan. Durant ses études, elle est lauréate d’une bourse de la Yamaha Music Foundation, et remporte le concours « Jeunes Talents de l'ouest »,

Passionnée très tôt par l’orchestre, Sandrine Tilly est membre de l'Orchestre Français des jeunes, avant d’être nommée à 22 ans Flûte Solo à la Philharmonie de Lorraine. En 1998, elle devient Flûte Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, dirigé alors par Michel Plasson.

Sandrine Tilly se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre du Capitole (concertos de Bach, Vivaldi, Mozart, Takemitsu, Nielsen…). En 2002, elle a enregistré pour Naxos « Doroty and Carmine », de José Sérébrier, pour flûte solo et orchestre à cordes, avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Elle s’est également produite en soliste avec l’orchestre de Tours, l’Orchestre de la Bibliotheca Alexandrina (Alexandrie, Egypte), l’Orchestre Simon Bolivar (Caracas, Venezuela)…

Sandrine Tilly consacre beaucoup de temps à la musique de chambre en diverses formations, notamment avec la pianiste Anne Le Bozec, avec qui elle forme depuis 1993 un duo flûte et piano récompensé par plusieurs prix de concours Internationaux. Elle s’attache en outre à faire découvrir le répertoire méconnu de la flûte en sol.

Invitée du festival de Radio-France Montpellier, de « Musique d'été » aux Jacobins à Toulouse, des Heures musicales du Haut-Anjou, du Festival de Toulouse les Orgues, du Festival de Villers-sur-Mer, elle s’est produite dans le cadre de la série Déclic lors de la saison parisienne de Radio-France 2004-2005 et a donné des récitals au Japon, en Allemagne et au Canada. On a pu récemment l’écouter sur « Mezzo », « France Musiques », et « Südwestrundfunk Deutschland». Sandrine Tilly est soutenue par l’AFAA (Association Française d’Action Artistique) pour ses tournées à l’étranger.

http://www.onct.mairie-toulouse.fr/fr/musiciens/

Nicolas PROST

1994 / Saxophones

« Quand j'ai obtenu cette bourse de la Fondation Yamaha, je n'imaginais pas encore quel serait mon parcours aux côtés de Yamaha Musique France. Outre les manifestations-évènements que j'organise sponsorisées généreusement par la marque, nous avons mutuellement appris à nous faire confiance et je suis fier de jouer depuis 15 ans les 4 saxophones Yamaha et représenter ces instruments au-delà de nos frontières françaises. La bourse m'avait permis financièrement de produire en 1994 mon premier CD, enregistrement qui a fait un sacré chemin. Avec l'équipe Yamaha, une grande histoire d'amitié... »

— Nicolas PROST

Saxophoniste français atypique, Nicolas Prost est un interprète moderne qui utilise en concerts le saxophone acoustique, électronique aussi bien que sa propre voix. Musicien d'orchestre attitré des Concerts Lamoureux, musicien chambriste membre de l'ensemble Zellig et du Trio Saxiana, il se produit aussi comme concertiste avec les orchestres philarmoniques de Mexico, Thaïlande, Suisse-Romande, E.C.Montréal ou encore European Camerata de Londres. Très sensible au développement des différents répertoires du saxophone, il rédige de nombreux ouvrages à vocation pédagogique, signe le livre "saxophone a la francaise", réalise de nombreux enregistrements salués par la presse internationale et assure la création de plus de 80 ¦uvres nouvelles écrites à son intention de compositeurs tels que Hersant, Escaich, Pecou, Bacri, Zavaro, Lauba, Tanguy, Godart ou Beytelman.

Lauréat du prestigieux Conservatoire de Paris et de 7 concours internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est professeur certifié au Conservatoire de St-Maur-des-Fossés et donne des conférences et cours publics dans des universités internationales - Cnsm Paris, Crr lyon, Séoul, Tokyo, Mexico, Amsterdam, Prague, Köln et Bloomington.

http://www.saxiana.fr

Stéphane LABEYRIE

1994 / Tuba

« La bourse Yamaha m'a permis dans un premier temps de pouvoir acheter mon "premier instrument" et par la suite d'être en collaboration avec la firme Yamaha pour diverses projets. Elle permet donc de soutenir les étudiants au moment le plus propice... »

— Stéphane LABEYRIE

Né en 1975, Stéphane LABEYRIE étudie le tuba avec Marc URSULE au CNR de Toulouse où il obtient trois ans plus tard la médaille d’or à l’unanimité du jury, en 1991.

En octobre de la même année, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Mel CULBERTSON.

En 1992, il obtient le Prix Spécial de Musicalité au Concours International de Markneukirchen (Allemagne).

En 1995, il acquiert son Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique avec mention Très Bien à l’unanimité du jury au CNSM de Lyon.

En juin de cette année, il est invité à participer au concert de clôture du Congrès International de Tuba à Chicago (Etats-Unis). En décembre, il gagne le Premier Prix à l’unanimité du jury au Concours International de Tuba de Sydney (Australie).

Quelques mois plus tard, mai 1996, il remporte le Premier Prix au Concours International de Markneukirchen. L'année suivante, il remporte le Premier Prix au Concours International de Riva Del Garda (Italie). Ainsi qu'en 2008, celui de PORCIA (Italie).

En 2000, il est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse avec Michel PLASSON, qui le surnomme "Le Pablo Casals du Tuba", dans l’émission « Les Quatre Saisons » présentée par Jacques CHANCEL ainsi qu’aux « Victoires de la Musique Classique » avec l’Orchestre des Pays de la Loire.

Stéphane LABEYRIE participe à de nombreux festivals et se produit souvent en soliste avec diverses formations (récitals, orchestres et harmonies…) au-delà de nos frontières (Etats-Unis, Japon, Autriche…). Il a d'ailleurs enregistré un premier CD "Rencontre" reconnu par la presse musicale en obtenant "4 diapasons", et récemment un deuxième, "Récital" qui est sorti en exclusivité au Japon, bientôt disponible en France.

Il se produit également en Musique de Chambre avec l'ensemble de cuivres et percussions, IBY6 Brass, ainsi que l'ensemble Octobone avec Michel BEQUET.

Il joue actuellement les instruments YAMAHA et participe à leurs élaborations.

Après avoir joué à l’Opéra National de Lyon avec Kent NAGANO et passé 2 ans à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il occupe le poste de Tuba Solo à l’Orchestre de Paris sous la direction de Christoph ESCHENBACH et est le Professeur de Tuba au Conservatoire National Supérieur de LAUSANNE (Suisse).

Jérôme GUICHARD

1991 / Hautbois

« Cette bourse obtenue en 1991 m’a notamment aidé pour l’acquisition d’un nouvel instrument et le concert organisé alors salle Gaveau avait aussi été une expérience enrichissante.
J’avais pu alors participer à quelques séances d’essai des instruments Yamaha et un séminaire organisé à Deauville avec les revendeurs (très bon souvenir de ce week-end !)
Cette bourse m’a conforté dans le souci de persévérer dans cette carrière et la même année j’ai pu obtenir le 1er Prix du concours de Tokyo organisé par Sony. »

— Jérôme GUICHARD

Jérôme Guichard est né à Nancy, où il commence à étudier le hautbois, avant d'entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot puis dans la classe de Maurice Bourgue. Il obtient ses premiers prix de musique de chambre et de hautbois à l'unanimité en 1988 et 1989.

Il s'est distingué aux concours internationaux de Genève et Trieste (demi-finale en 1988), Manchester en 1989 (deuxième prix ex aequo) et à Prague en 1991 (finaliste-prix spécial). Lauréat de la fondation Yamaha en 1991, il remporte le premier grand prix du concours international de Tokyo en dans la même année, prix qui n'avait jamais été décerné lors des précédentes éditions de cette épreuve.

Jérôme Guichard a joué avec Jean-Pierre Rampal et Pierre Pierlot (Théâtre des Champs -Elysées en 1992) ,avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France ( salle Gaveau en 1993), avec l'Orchestra Sinfonica Simon Bolivar (cycle 1994 des concerts de la fondation Beracasa au Venezuela) , avec l'Orchestre Symphonique de Minsk en 1993 , 1995 et 1997 ,et l'Orchestre de Québec en 1997 . Il est régulièrement invité par l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra Bastille de Paris, l'Orchestre National de France, la WDR de Cologne : il a ainsi été dirigé par Lorin Maazel , Pierre Boulez , Jeffrey Tate , Semyon Bychkof, Kent Nagano , Kurt Masur et Emmanuel Krivine, qui le nomme premier hautbois solo de l'Orchestre National de Lyon en 1997 .

Son engagement dans la musique contemporaine l'amène à travailler avec des compositeurs tels que Lutoslawski (1993), Mefano (1990 et 1993), Ligeti (en 2000) et Berio (2001), et avec les ensembles 2E2M et TM+.

Il se produit dans différents festivals tels que le Festival de Montpellier Radio France, le Septembre de l'Orne, le Festival Orlando (Pays-Bas) et la saison du Château de Neubourg (Allemagne)…

Il participe à plusieurs académies internationales et enseigne aux masters-classes de Tokyo, Minsk, Barcelone et de nombreuses villes de France (Angers, Marseille, Paris….).

Il est aussi tuteur pour l'Orchestre National des Jeunes de Catalogne (JONC) et l'Orchestre National des Jeunes d'Espagne (JOSE).

Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris de 1989 à 1994, il est titulaire de la classe de hautbois au Conservatoire National de Région de Nancy de 1988 à 1998. Il est actuellement professeur - assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Jean RAFFARD

1991 / Trombones

« Le concours pour obtenir la bourse Yamaha m'a permis de me confronter à d'autres instruments à vent dans un concours important. La liberté du programme laisse au candidat la possibilité de mettre en valeur son instrument et d'affirmer ses choix musicaux. Le montant de la bourse m'a aidé à financer ma participation à des concours internationaux (transport, hébergement, répétitions...). »

— Jean RAFFARD

Jean RAFFARD est né à Orléans. Après des études de violon, d’harmonie et de trombone au conservatoire d’Orléans, il entre au CNSM de Paris en 1984 dans la classe de Gilles MILLIERE.

En 1987, il obtient un premier prix de trombone à l’unanimité, suivi d’un premier prix de musique de chambre. Il est admis en cycle de perfectionnement en 1990.

Il est successivement trombone solo de :

• l’Orchestre de la Garde Républicaine
• l’Orchestre de l’Opéra de Lyon
• l’Orchestre National de Lyon
• l’Orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam
• Théâtre National de l’Opéra de Paris

Sa carrière s’étend également à l’enseignement : titulaire du Certificat d’Aptitude depuis 1992, il est professeur au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt (92) et professeur-assistant au CNSM de Paris.

En outre, il est directeur de collection aux éditions Billaudot.

De plus, il a remporté des prix internationaux aux concours de Prague en 92, Toulon et Münich en 95.

Depuis 2003, il fait partie du Quatuor Millière.

Jean Raffard joue sur un trombone Courtois 410 GM .

François-Frédéric GUY

1990 / Pianos

« Je me souviens avec émotion d’avoir été le premier boursier Yamaha alors que j’étais encore étudiant en cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieurs de Musique de Paris. Comme pour la plupart des étudiants, la vie parisienne était particulièrement coûteuse et je n’avais comme ressource que quelques cours particuliers. Je me tenais donc informé des possibilités offertes aux étudiants pour les aider dans leur développement. Le programme était libre et très court, dans l’esprit d’une audition. J’avais choisi d’interpréter le 1er mouvement de la 2e sonate de Brahms et j’ai donc gagné cette bourse de 20000 Francs qui m’a permis d’abord de vivre sans trop d’angoisse pendant quelques temps, de rembourser le prêt pour mon premier piano à queue (Yamaha, naturellement…), de voyager pour participer à des Concours internationaux ou des Masterclasses, mais aussi d’acheter des partitions et des disques, outils indispensables mais très onéreux pour un étudiant. Ce fut une aide très précieuse autant matériellement que psychologiquement, car elle m’a également apporté confiance dans ces difficiles années de Conservatoire. »

— François-Frédéric GUY

Depuis ses débuts aux côtés de l’Orchestre de Paris sous la direction de Wolfgang Sawallisch en passant par un enregistrement live du deuxième concerto de Brahms avec Paavo Berglund et le London Philharmonic, François-Frédéric Guy a su imposer, sans hâte ni impatience, une forte personnalité.

Il est l’invité d’orchestres prestigieux comme le Philharmonia, NDR Hamburg, ou encore le San Francisco Symphony..

Sa passion pour l’opéra et la musique symphonique allant de pair avec un certain goût du risque, il fait le choix, dans l’océan du répertoire pianistique, des œuvres les plus complexes, notamment la sonate Hammerklavier de Beethoven qu’il a jouée une soixantaine de fois en public et enregistrée à deux reprises.

François-Frédéric Guy est très proche des compositeurs d’aujourd’hui comme Ivan Fedele, Marc Monnet, dont il vient d’enregistrer Imaginary Travel, Gérard Pesson ou Hugues Dufourt qui lui a dédié Erlkönig, dont il a donné la création mondiale à Paris, en octobre 2006 (Festival d’Automne), et à Genève en mars 2007 (Festival Archipel).

Il a enregistré aux côtés d’Anne Gastinel, l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven et de Brahms.

On l’entend en récital dans le cadre de séries internationales à Londres, Berlin, Cologne, Washington, Tokyo, Rio. Il fera ses débuts en Australie lors d’une tournée d’un mois en mars 2010.

Il joue également au sein de festivals prestigieux comme Varsovia Summer Festival, festival de Lucerne (sous la direction de Bernard Haitink), AlpenKLASSIK à Bad Reichenhall, ou encore Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival International de La Roque d’Anthéron, Festival International de Colmar, Festival d’Automne à Paris, Manca à Nice ou Musica à Strasbourg.

C’est avec Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia qu’il fait ses débuts aux Prom’s de Londres en août 2006.

En 2008 il a donné deux fois l’intégrale des Sonates de Beethoven en une semaine, à Monaco en avril et à la Cité de la Musique à Paris en octobre, expérience qu’il renouvellera à Washington en novembre 2009.

Durant les prochaines saisons, François-Frédéric Guy jouera l’intégrale des 32 Sonates ainsi que les 5 concertos pour piano de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Philippe Jordan avec lequel il joue régulièrement, notamment Salle Pleyel ou au Royal Festival Hall de Londres. Parallèlement aux concerts, l’intégrale des concertos paraît en CD chez Naïve.

Son enregistrement des 1er et 5ème concertos de Beethoven avec Philippe Jordan et l’Orchestre Philharmonique de Radio France a été récompensé par le CHOC de l’année 2008 du Monde de la Musique.

Il prépare actuellement sur disque l’intégrale des sonates de Beethoven live à l’Arsenal de Metz pour le label Naïve.

François-Frédéric Guy est soutenu par la Fondation SAFRAN pour la musique.

Le site française : http://www.ffguy.net
Le site anglais : http://www.ffguy.com